„Remember / Pamiętaj” to niezwykły obraz olejny stworzony w stylu surrealistycznym przez Filipa Gruszczyńskiego. Tytuł tego dzieła otwiera przed nami przestrzeń do refleksji nad treścią i znaczeniem zawartym na płótnie. Wizja przedstawiona na tym obrazie jest nie tylko portretem surrealistycznego bytu, ale także ukazuje kolejną fascynującą odsłonę cyklu portretów kobiet tego artysty. Surrealistyczna postać, o wyraźnie kobiecych atrybutach, ubrana w elegancki granatowy strój wieczorowy, z czerwonym kolarem subtelnie opadającym na szyję, przykuwa uwagę widza nie tylko swoją prezentacją. Tło wypełnione ciepłymi odcieniami zachodu słońca tworzy harmonijne nawiązanie do tej enigmatycznej postaci, jednocześnie współgrając z kolorystyką pierwszego planu. Styl przedstawienia nawiązuje do wcześniejszej pracy artysty „Inq Hochzeitstag / Dzień ślubu”, co sugeruje spójność tego cyklu portretów.

Fotografia i portret, jako sztuka zatrzymywania czasu i będąca dokumentacją chwili, sugeruje także nieprzypadkowość okoliczności powstania tego dzieła malarskiego w surrealistycznej przestrzeni i czasie.

Przedstawiona postać wyróżnia się emanującą aurą głębokich życiowych doświadczeń. Kobieta ta, choć ukazana w surrealistycznym kontekście, zdaje się przenosić wiadomość podpowiadaną przez tytuł dzieła - „Pamiętaj”. Gruszczyński, zręcznie interpretując emocje, w swoim charakterystycznym stylu eksploruje i opisuje historię tej kobiety, co sprawia, że obserwujący odczuwa silne związki z jej przeszłością i wspomnieniami.

Obraz przedstawiający kobietę ze złożonymi dłońmi stanowi głęboką metaforę. Wszystkie kultury wykorzystują ten gest jako wyraz prośby i błagania. To uniwersalne zachowanie symbolizuje skruchę, nadzieję i intymne pragnienia. Twórca niezwykle sprawnie łączy ten gest z tytułem, sugerując, że obraz jest zapisem momentu pełnego emocji, w którym istota zdaje się mówić - "Proszę, pamiętaj". Przez swoje umiejętne połączenie surrealistycznego wizerunku z intymną treścią, Gruszczyński ukazuje piękno i zagadkowość ludzkich uczuć. Filip Gruszczyński, w swojej niezwykłej twórczości, kontynuuje eksplorację ludzkich emocji i przeżyć, przykuwając uwagę widza poprzez misternie skomponowane obrazy. W połączeniu ze stylem surrealistycznym, tworzy on wyjątkowe narracje, które prowokują do interpretacji. Twórca z powodzeniem realizuje postawione przed sobą zadania w cyklu portretów przez idealne uchwycenie tego intymnego momentu i przelewa go na płótno.

„Hermissenda Octopus” to zachwycający obraz olejny Filipa Gruszczyńskiego, wpisujący się w nurt surrealizmu. Tytuł tego dzieła otwiera przed nami niezwykłą wizję hybrydowej postaci - superbohaterki, która jest jednocześnie połączeniem kobiety, ośmiornicy i morskiego ślimaka. Kompozycja tego obrazu jest eksplozją geometrycznych form i detali, tworzących bogatą i harmonijną całość. Gruszczyński, zręcznie łącząc elementy abstrakcji i figuratywizmu, przenosi nas w świat tajemniczej postaci. Choć korzenie tego dzieła tkwią w surrealizmie, artysta odważnie poszerza swoją twórczość poprzez zróżnicowane style, tworząc unikalny język wizualny. W centralnym punkcie kompozycji widzimy tytułową postać - Hermissendę Octopus. To nie tylko bohaterka o niezwykłych mocach, lecz także reprezentuje głębsze wartości i treści. W twórczości Gruszczyńskiego postaci wodne odgrywają szczególną rolę, a tutaj mamy okazję obserwować pełne kobiece piękno, wcielone w lśniącą, morską skórę istoty. Ta połączona kolorami i fakturą postać przywodzi na myśl mityczne boginie morskie, opiekujące się żeglarzami, podróżnikami i podwodnymi światami. Jej dynamiczna poza i macki, ozdobione geometrycznymi kształtami, przypominają patchworkowy strój, który stanowi zarówno żywy kostium, jak i źródło jej mocy. Gruszczyński, znany ze swojego umiejętnego posługiwania się kolorem i kształtem, ukazuje unikalność postaci i jej hybrydową naturę. Jego zdolność do tworzenia narracji przy użyciu palety barw jest wyjątkowa, a w przypadku Hermissendy Octopus wydobywa ona cechy postaci - od ciepłej, lśniącej skóry do symetrycznych kształtów macek. Te elementy wskazują na moc i siłę bohaterki, która jednocześnie chroni i inspiruje. Obraz odnosi się do uniwersalnych wartości dobra i moralności. Wybór kolorystyki i faktury ciała postaci podkreśla siłę i bezpieczeństwo, jakie ta superbohaterka symbolizuje. W dolnej części kompozycji ukazane są szczyty nieznanego miasta, a ostre linie prowadzące w ich kierunku mogą sugerować zagrożenie. Interpretując to, możemy przypuszczać, że Hermissenda Octopus staje w obronie tego miasta, oddając swoje ciało jako tarczę przed atakami. Ten obraz doskonale wpisuje się w twórczość Filipa Gruszczyńskiego, który nie tylko eksploruje głębokie emocje i mityczne światy, ale także tworzy niewiarygodnie bogate i inteligentne, złożone kompozycje. „Hermissenda Octopus” to połączenie surrealistycznej ekspresji z narracją, w której symbolika geometryczna i kolorystyczna tworzy dynamiczny, fascynujący świat. Tym dziełem olejnym Filip Gruszczyński kontynuuje swoje opowieści, zachęcając widza do podróży przez tajemnicze i wspaniałe światy, ożywające pod pędzlem artysty.