Melíai / Cai Caslavinieri

Available on backorder

Rzeźba Interaktywna Melíai 2024 to niezwykłe dzieło stworzone przez artystę Cai Caslavinieri, które przekracza granice konwencjonalnej rzeźby. Ta interaktywna kompozycja, wykonana z wykorzystaniem mieszanej techniki zawierającej papier mâché, żywicę i elementy elektroniczne, stanowi zarówno hołd dla natury, jak i innowacyjne połączenie sztuki z technologią. Nazwa "Melíai" wywodzi się z mitologii greckiej, gdzie Meliady były nimfami lasów, strzegącymi drzew i natury. Podobnie jak ich mityczne odpowiedniki, rzeźba Melíai 2024 jest uosobieniem łączności człowieka z naturą i troski o jej zachowanie. Współczesna interpretacja tych istot odzwierciedla naszą odpowiedzialność za ochronę środowiska naturalnego.   Ta unikalna rzeźba nie tylko przyciąga uwagę swoją estetyką, ale także oddycha życiem dzięki zastosowanej technologii. Wyposażona w zaprogramowany mikroprocesor i laserowy czujnik, Melíai 2024 jest w stanie reagować na obecność ludzi w jej otoczeniu. To jednak nie tylko spektakl dla oczu - każde wywołane przez interakcję świetlne widowisko stanowi symboliczną manifestację naszego oddziaływania na przyrodę. Poprzez tę interakcję artysta zachęca do refleksji nad naszym wpływem na środowisko oraz potrzebą ochrony przyrody. Interakcja z rzeźbą uruchamia swoisty spektakl świetlny, który dopełnia całość dzieła. To nie tylko wizualne doświadczenie, ale także moment refleksji nad relacją człowieka z naturą. Melíai 2024 wita widza swoim unikalnym, kolorowym blaskiem, przypominając o naszym wspólnym dziedzictwie ekosystemu i potrzebie jego ochrony na rzecz przyszłych pokoleń istot żywych.

Chaotica / Cai Caslavinieri

Available on backorder

W grze świateł i cieni nocy ukazuje się "Chaotica" – rzeźba autorstwa Cai'a Caslavinieri, artysty multidyscyplinarnego. Taniec nocnej ćmy, odkrywa przed nami fascynujące znaczenia, stawiając pytanie o nasze miejsce w dynamicznym tańcu życia. W sercu kompozycji unosi się skrzydlata istota – to nie tylko ćma, lecz taniec chaosu do niesłyszalnej muzyki. Drewno czarnego dębu, tysiącletniego i pełnego historii, staje się medium dla tego wyjątkowego dialogu między naturą a mądrością. W tym tańcu świateł i cieni rzeźba zyskuje życie, a interaktywne oświetlenie odkrywa przed nami to dostojne zwierzę w fascynujący sposób. "Chaotica" to nie tylko zderzenie światów, to spotkanie z historią i teraźniejszością. Cai Caslavinieri, artysta znany z wyjątkowych wizji, sięga po chaos i odcisk tysiącletnich historii w drewnie, by przekazać nam niezwykłe i przyjemne emocje. To, co mogło być tylko chaotycznym zbiorem elementów, staje się opowieścią o życiu, przypadkach i pięknie, które może wyniknąć z chaosu. W interakcji z rzeźbą doświadczamy tanecznej dynamiki, gdy animacja staje się bardziej intensywna kiedy człowiek spłoszy ćmę, odsłaniając przed nami emocje i spontaniczność jak w prawdziwym tańcu motyla nocy. Cai Caslavinieri to artysta nieustannie poszukujący wyjątkowych form wyrazu. Jego twórczość jest mostem między światem impresji, surrealizmu a rzeczywistością, a interaktywna rzeźba "Chaotica" to kolejny krok w tej fascynującej podróży. To dzieło, które wyłamuje się ze schematów, będąc jednocześnie medium jak i emocją. "Chaotica" jest nie tylko rzeźbą, to spotkanie z nowoczesnością, gdzie sztuka staje się aktywnym uczestnikiem naszego codziennego tańca z technologią. Podobnie jak w poprzednich pracach Caslavinieriego, "Chaotica" łączy w sobie magię tradycyjnych form z innowacyjnością, otwierając przed nami drzwi do świata, w którym sztuka staje się częścią naszego własnego tańca życia.

Orcanica / Cai Caslavinieri

Available on backorder

"Orcanica" (2023) to interaktywna rzeźba, która harmonijnie łączy sztukę z technologią. Cai Caslavinieri, autor tej pracy to artysta o niezwykłej wrażliwości i pasji do tworzenia, dzieło to odzwierciedla nie tylko jego kreatywność, ale także głęboką więź z naturą i świadomość społeczną. Cai Caslavinieri, zainspirowany bogatym życiorysem i doświadczeniem artystycznym, tworzy dzieła, które przenikają tradycyjne granice sztuki. Jego wrażliwość i empatia są widoczne w każdym detalu rzeźby "Orcanica", gdzie delikatność drewna współgra z błyskiem mosiądzu, tworząc zaskakujący kontrast i przestrzenny efekt. Jako artysta, Caslavinieri nie tylko eksploruje techniki rzeźbiarskie, ale także wnikliwie analizuje współczesne zjawiska i wyzwania społeczne. "Orcanica" stanowi głos artysty w kontekście dialogu między człowiekiem a naturą. Przez wykorzystanie sztucznej inteligencji, rzeźba staje się interaktywnym przekazem o konieczności harmonijnego współistnienia między człowiekiem a otaczającym go ekosystemem. Dzięki wyjątkowemu połączeniu materiałów i technologii, "Orcanica" oddaje hołd pięknu i potędze natury, jednocześnie ukazując jej delikatność i wrażliwość. To nie tylko dzieło sztuki, ale również manifest artysty, który pragnie pobudzić refleksję i świadomość społeczną na temat naszej odpowiedzialności za świat, w którym żyjemy.
Caslavinieri wciela w rzeźbę "Orcanica" swoje pragnienie twórczego eksperymentowania, poszukiwania nowych możliwości wyrazu artystycznego i wpływu na odbiorców. Jego prace, takie jak ta, inspirują do myślenia, odkrywania nowych perspektyw i poszukiwania równowagi między pragnieniami człowieka a otaczającym go wszechświatem. "Orcanica" to jednocześnie artystyczne arcydzieło, wyraz wrażliwości Cai'a Caslavinieri oraz zaproszenie dla widza do kontemplacji i zanurzenia się w magicznym świecie, gdzie sztuka i technologia przenikają się, tworząc niepowtarzalne doświadczenie estetyczne i emocjonalne. Praca ta posiada także potencjał inwestycyjny. Jako unikalna interaktywna rzeźba, która łączy tradycyjne techniki artystyczne z nowoczesnymi elementami, przyciąga uwagę kolekcjonerów i miłośników sztuki. Dzięki rosnącej popularności sztuki interaktywnej oraz reputacji artysty, "Orcanica" ma perspektywę znacznego wzrostu wartości inwestycyjnej. To wyjątkowe połączenie artystycznej doskonałości, głębokiego przekazu i zaangażowania twórcy w tworzenie nowatorskich dzieł czyni pracę "Orcanica" atrakcyjną inwestycją dla osób zainteresowanych sztuką współczesną i nowoczesnymi technologiami.

Kraken / Cai Caslavinieri

Available on backorder

„Kraken” autorstwa Caia Caslavinieri to niezwykłe dzieło sztuki interaktywnej, które łączy różnorodne media, tworząc fascynującą interakcję między odbiorcą a rzeźbą. Praca składa się z dwóch elementów - rzeźby drewnianej przedstawiającej majestatyczną Kałamarnicę Olbrzymią oraz interaktywnej podstawy, której zaawansowane technologie dodają nowej jakości do tego dzieła. Artysta użył do stworzenia rzeźby 1.5 kg mosiądzu oraz wyjątkowego czarnego dębu, którego część wykorzystana w podstawie jest datowana laboratoryjnie na wiek od 7420 do 8300 lat. To ciekawostka, która przywołuje początki kultury, kiedy to powstawały pierwsze duże miasta, a udomowiony wilk stał się nieodłącznym przyjacielem człowieka. Ten cenny surowiec, połączony z zaawansowanymi technologiami i polerowanym do stanu lustra mosiądzem, tworzy unikalne dzieło, które przenosi widza w fascynujący świat sztuki interaktywnej, legend i morskich otchłani. Rzeźba „Kraken” nie tylko zdobywa serca widzów swoją estetyką, ale także angażuje ich zmysły i emocje. Tytułowy Kraken został przez artystę precyzyjnie wydobyty z jednego bloku drewna, ukazując dostojność i inteligencję tej niezwykłej istoty. Jednak przedstawienie w sposób fragmentaryczny, typowy dla stylu Caia Caslavinieri, z głową i mackami wynurzającymi się z wody sugeruje przesłanie artysty o destrukcyjnym wpływie człowieka na naturę. Symbolika Krakena jako legendarnego potwora morskiego, który budzi się tylko po to, by atakować statki, staje się metaforą przypominającą o konieczności ochrony środowiska i ekosystemów.
Cai Caslavinieri, znany z interaktywnych rzeźb m.in.: „Orcanica”, "Pacifica", kontynuuje w „Krakenie” swoją unikalną ekspresję artystyczną i wyraźnie zaznacza i pokazuje swój bunt, który towarzyszy mu przez całe życie. Bunt przeciwko destrukcji i niesprawiedliwości. "Kraken", wykorzystując sensory i specjalnie zaprogramowany przez artystę mikroprocesor, reaguje na 6 gestów odbiorcy, co sprawia, że widz staje się aktywnym uczestnikiem dzieła. Dołączony tag NFC z informacjami o artyście odczytywany przez telefony nowej generacji ułatwia poznawanie twórczości Caia. Na pierwszy rzut oka „Kraken” to mistyczny stwór morski, jednak wnikliwa analiza ukazuje głębsze znaczenie tego dzieła. Cai Caslavinieri pragnie przypomnieć widzom, że nawet rzeczy, które dziś są uznawane za rzeczywiste i istniejące, mogą stać się legendami w zglobalizowanym i zmieniającym się świecie. Jego prace, oparte na połączeniu tradycyjnych technik rzeźbiarskich z nowoczesnymi rozwiązaniami, pozostawiają w widzach ślad refleksji, inspiracji, ale też aktywnie angażują, kiedy człowiek na nie oddziaływuje. Czasami jest to gest, czasami słowa, a niekiedy wystarczy sama obecność, by prace Caia ożyły i opowiedziały swoją historię zakodowaną w cyfrowej wiadomości wizualnej. To prawdziwa Sztuka 2.0. Rzeźba „Kraken”, po raz pierwszy, została zaprezentowana publiczności na prestiżowych 19 Warszawskich Targach Sztuki Expo 2022, gdzie zdobyła uznanie i podziw widzów. To kolejny dowód na kreatywność i zaangażowanie Caia Caslavinieri w tworzenie sztuki, która nie tylko zachwyca, ale także pobudza do myślenia. Jego wyjątkowy styl artystyczny łączy zaskakujące formy z treściami o uniwersalnym przesłaniu, nadając temu twórcy możliwość zabrania własnego głosu w sprawach istotnych, nie tylko dla ludzi.