No Name Brown / Mira Pürschel

In stock

5,000.00 
Obraz "No Name Brown", stanowiący część cyklu "No Name" autorstwa Miry Pürschel, to fascynująca podróż w głąb enigmatycznego koloru - brązu. Twórczość Pürschel w tym cyklu, wpisująca się w nurt sztuki konceptualnej, prowokuje do głębszej refleksji nad pojęciem koloru. Rozmiar tego dzieła, 100 x 120 cm, podkreśla jego obfitość w treści. Techniki mieszane, m.in. akryl na płótnie, tworzą głęboką fakturę, która staje się kluczowym elementem tej fascynującej opowieści o kolorze. Brąz, często kojarzony z aspektami uważanymi za "brzydkie" lub "nieestetyczne", staje się tu centralnym punktem eksploracji artystycznej. Symbolika brązu rozciąga się od natury i elementów takich jak ziemia i drzewa, po bardziej ludzkie aspekty, jak skóra czy czekolada. To barwa wieloznaczna, która w designie i architekturze wywołuje poczucie komfortu i bezpieczeństwa. Symbolizuje stabilizację i pragmatyzm. "No Name Brown" to przykład malarstwa konceptualnego, w którym kluczową rolę w przekazywaniu idei odgrywają forma i kolor. Obraz ten, będąc częścią cyklu "No Name", zaprasza widza do swobodnej interpretacji. To spacer z artystą i rozmowa o znaczeniu koloru w naszym życiu i jego wpływem na naszą psychikę oraz sposób, w jaki postrzegamy otaczający nas świat. Twórczość Miry Pürschel, artystki duchowej i eksperymentującej z różnymi aspektami sztuki, nieustannie inspiruje zarówno lokalne, jak i międzynarodowe środowisko artystyczne. "No Name Brown" to znakomita prezentacja jej zdolności do prowokowania widza do intensywnych refleksji poprzez niekonwencjonalne podejście do koloru i formy w sztuce.

Retrospekcja / Mira Pürschel

In stock

7,000.00 
Obraz zatytułowany "Retrospekcja", autorstwa Miry Pürschel, to angażujący przykład sztuki konceptualnej inspirowanej literacko. Dzieło to, o wymiarach 100 x 140 cm, stanowi niezwykle głęboką i kontemplacyjną kompozycję. Centralnym elementem tej kompozycji jest kolor. Biel i faktura. Biel symbolizuje pustkę, czystość i niewinność, lecz stanowi także przestrzeń, w której możemy malować wspomnienia. Tytuł dzieła, "Retrospekcja", prowokuje do refleksji nad procesem przywoływania wydarzeń z przeszłości w naszej pamięci. Słowo to wywodzi się od łacińskich słów "retro" (co oznacza "wstecz") i "specere" (co oznacza "zobaczyć" lub "widzieć"). Mira Pürschel czerpie inspirację z dzieł literackich Marcela Prousta, który w swojej monumentalnej serii "W poszukiwaniu straconego czasu" badał naturę czasu i pamięci. Podobnie jak Proust, artystka próbuje uchwycić ulotne chwile i emocje, które zapisane są w naszej psychice. Jej praca, "Retrospekcja", stanowi głęboki akt introspekcji, gdzie widz zostaje skonfrontowany z własnymi wspomnieniami i emocjami. Mira Pürschel, z korzeniami w rodzinie artystycznej, nieustannie poszukuje piękna i głębszych znaczeń w sztuce. "Retrospekcja" to wyjątkowy przykład sposobu, w jaki artystka angażuje widza w dialog nad współzależnością czasu i pamięci w kontekście konceptualnej sztuki współczesnej. "Retrospekcja" to znakomity przykład jej zdolności do prowokowania widza do intensywnych odczuć, poprzez subtelne połączenie koloru, faktury i literackich inspiracji.

Akt Kobiecy / Malina Wieczorek

Available on backorder

"Akt kobiecy" to mistyczna odsłona piękna kobiecego ciała, emanująca z obrazu Maliny Wieczorek. Praca została stworzona w 2023 roku i nosi w sobie subtelne, konceptualne elementy, charakterystyczne dla stylu artystki, która zręcznie łączy malarstwo figuratywne z surrealistyczną geometrią tworząc pasjonujące zdematerializowane dzieła. Na tym obrazie, widz znajduje sylwetkę siedzącej kobiety, której kobiece kształty zostały przedstawione z delikatnością i finezją. Charakterystyczny brak twarzy podkreśla unikalny przekaz artysty, zachęcając do głębszej refleksji nad istotą kobiecej tożsamości. Malina Wieczorek, z pełnym oddaniem i pasją do sztuki, eksploruje różnorodne aspekty życia i istnienia, a "Akt kobiecy" staje się efektem tego artystycznego poszukiwania. W stylistyce artystki widać silne związki z malarstwem figuratywnym, które pozwala na oddanie realistycznych form ciała, ale także surrealizm geometryczny, który dodaje pracy tajemniczości i wyjątkowego charakteru. Paleta kolorów na obrazie składa się z jasnych, harmonijnie wyblakłych odcieni, które wtapiają się w całość, dodając jej subtelności i delikatności. Malina Wieczorek, zgodnie z swoim duchem artystycznym sztuki zdematerializowanej, ukazuje na płótnie nie tylko zewnętrzną powierzchnię postaci, ale przede wszystkim ukryte wewnętrzne emocje i unikalność kobiecej duszy. Interpretując "Akt kobiecy" w kontekście cyklu "Madonny", praca ta może być refleksją nad rolą kobiecego ciała jako symbolicznego nośnika pierwiastków duchowych i mistycznych. Malarka odnosi się do kobiecości jako źródła odradzania się w życiu, zarówno na płaszczyźnie cielesnej, jak i duchowej. To dzięki temu zjawisku, obraz ten przenosi widza w obszar subtelnych przejawów emocji, ukrytych w poszukiwaniach piękna i głębszego znaczenia bytu. Malina Wieczorek, jako ceniona artystka konceptualna, wyraża swoje artystyczne wizje poprzez wyjątkowe cykle kompozycji, pozostawiając pole do interpretacji odbiorcy. Jej obrazy są nie tylko dziełami sztuki, ale wnikliwymi refleksjami nad zawiłościami życia i pięknem istnienia. "Akt kobiecy" stanowi doskonały przykład artystycznej drogi Maliny Wieczorek, która z pasją i zaangażowaniem kontynuuje swoje poszukiwania w dziedzinie sztuki, zdobywając uznanie i szacunek zarówno w kraju, jak i za granicą.

Akt Męski / Malina Wieczorek

Available on backorder

Obraz "Akt męski" autorstwa Maliny Wieczorek, powstały w 2023 roku, odsłania konceptualny portret męskiej tarczy - symbolu siły, honoru i kontroli nad instynktami. Wszystkie te aspekty są uchwycone w wyodrębnionej klatce piersiowej, stanowiącej centralny punkt kompozycji. Malarka w cyklu "Tarcza" bada znaczenie męskości w kontekście współczesnych wyzwań, podkreślając, że teraz, bardziej niż kiedykolwiek, właściwy konstrukt męskiego pierwiastka jest niezbędny do utrzymania równowagi we współczesnym świecie. Dzieło "Akt męski" z cyklu "Tarcza" ukazuje mężczyznę jako rycerza, który utrzymuje kontrolę nad swoimi popędami i instynktami, zachowując jednocześnie ich potężną siłę seksualną jako źródło nieskrępowanej pasji życia. Fragmentaryczne przedstawienie ciała podkreśla przesłanie artystki, że męska energia powinna być skupiona i wykorzystana w określony sposób, podobnie jak tarcza chroniąca przed zagrożeniami. Styl artystyczny Maliny Wieczorek jest charakterystyczny dla sztuki postprzedmiotowej, ale jej figuratywne podejście sprawia, że obrazy zyskują znacznie głębsze znaczenie. Właśnie w tej kombinacji malarstwa tkwi siła "Aktu męskiego". Wyrazista kolorystyka podkreśla emocjonalność i ekspresję postaci, pozwalając na jeszcze głębsze zrozumienie przekazu artystki. W biografii Maliny Wieczorek pojawia się wyraziste doświadczenie w rozumieniu problemów społecznych, co dodaje kolejnego, wyjątkowego wymiaru jej twórczości. Podobnie jak w kampaniach społecznych, gdzie komunikacja odgrywa kluczową rolę w docieraniu do odbiorcy, w jej obrazach, artystka również komunikuje ważne przesłania, prowokując do refleksji nad rolą i harmonią płci, relacjami międzyludzkimi i sensem istnienia. Obraz "Akt męski" z cyklu "Tarcza" jest nie tylko zachwycającym wyrazem artystycznym, ale także bogatym źródłem inspiracji do rozmów na temat męskości, jej ewolucji i roli w dzisiejszym świecie. To wyjątkowa sztuka, która skłania nas do głębszego zrozumienia naszych własnych wewnętrznych sił i wyborów, przyczyniając się do lepszego zrozumienia ludzkich doświadczeń.

Akt Biały / Malina Wieczorek

Available on backorder

Obraz „Akt Biały” autorstwa Maliny Wieczorek, powstały w 2022 roku, to niezwykła kompozycja malarstwa sztuka konceptualnej, która wplata w siebie elementy malarstwa figuratywnego i abstrakcjonizmu geometrycznego. Praca ta stanowi część cyklu „Madonny”, który odnosi się do głębokich pytań egzystencjalnych i tożsamościowych, jakie nurtują współczesne kobiety. Kobiece kształty, zgrubnie i odważnie odzwierciedlone na płótnie, wzbudzają tajemniczość i refleksję. Artystka umiejętnie posługuje się paletą delikatnych, ciepłych odcieni, które harmonijnie współgrają ze sobą, tworząc subtelną i wyblakłą atmosferę. To właśnie poprzez ten zabieg, Malina Wieczorek buduje nastrojowy klimat pracy nadaje jej głębokie przesłanie. Jej prace przyciągając uwagę, wywołując uczucie intymności i tajemniczości. Brak twarzy u przedstawionej kobiety, jest jednym z charakterystycznych symboli, będących przesłaniem całego cyklu „Madonny”. Poprzez tę deformację, Malina Wieczorek stawia pytanie, czy tożsamość jednostki zależy od wyglądu czy może jest głębiej ukryta i opiera się na emocjach i uczuciach. Surrealistyczna kobieta staje się uniwersalnym symbolem, zachęcającym do refleksji nad własnym „ja” i egzystencją. W tej pracy, artystka nawiązuje także do elementów malarstwa geometrycznego, które wplata w swoje surrealistyczne obrazy, tworząc unikalny i rozpoznawalny styl. Wzory szlaczków z ludowych wałków, zastępujące tradycyjne aureole z klasycznych obrazów, przekształcają się w zaskakujące formy, drażniąc i wdzierając się w ciało, ale jednocześnie przypominając o naturalnej piękności i siłach kryjących się w każdej kobiecie. Twórczość Maliny Wieczorek odzwierciedla jej unikalny intelekt i wrażliwość na tematy związane z kobiecością, tożsamością i naturą ludzką. Jej malarstwo odkrywa emocje i skrywane lęki, jednocześnie zachęcając widza do autorefleksji i poszukiwania prawdziwej esencji życia. Praca „Akt Biały” stanowi znakomitą ilustrację tego, jak sztuka konceptualna pozwala wniknąć w tajemnice ludzkiego ducha i odkryć prawdę o nas samych. Wszystkie te elementy czynią pracę „Akt Biały” niezwykle inspirującym i zaskakującym dziełem sztuki, które zaprasza odbiorcę do świata surrealistycznych refleksji i poszukiwań prawdziwego ja. Malina Wieczorek to ceniona artystka, która zdobyła uznanie w świecie sztuki zarówno w kraju, jak i za granicą. Jej prace zdobią kolekcje prestiżowych galerii i prywatne zbiory na całym świecie, a Malina Wieczorek aktywnie uczestniczy w licznych międzynarodowych wystawach i targach sztuki.