Maxime Ab Aqua / Filip Gruszczyński
In stock
„Maxime Ab Aqua” Filipa Gruszczyńskiego to wspaniała kompozycja olejna emanująca niezwykłym stylem artysty. To pełne energii i tajemnicze dzieło, które zaprasza nas do świata surrealistycznej ekspresji, gdzie światy ziemi i wody splatają się w fascynującą opowieść.
Obraz ukazuje mityczną istotę – syrenę, w niezwykłej chwili przemiany w postać ludzką. Wyrzeczenie się atrybutów mocy i tożsamości w jej naturalnym środowisku jest świadectwem ogromnej determinacji i poświęcenia. Przemiana ta jest nieodwracalna i wiąże się z ogromnym ryzykiem.
Tytuł „Maxime Ab Aqua”, tłumaczony luźno z łaciny jako „Wielki / pochodzący z wody, będący blisko z wodą”, jeszcze bardziej podkreśla genezę tej postaci, a także ustanawia możliwą, wysoką pozycję społeczną w jej naturalnym świecie. Syrenę odnajdujemy w chwili, kiedy jej ciało posiada już ludzką formę, jedynie jej skóra, będąca mozaiką różnokolorowych wodnych refleksów, ukazuje jej związki z wodnym światem, a także wskazuje, że proces jeszcze się nie zakończył.
Kompozycja ukazuje nam coś jeszcze, kobieca wodna postać jest przeszyta przez osobliwe strzały, a surrealistyczne ruiny u jej stóp, przypominające rozbity wodny mural, mogą świadczyć o dramatycznym przebiegu sytuacji uchwyconej w tej angażującej pracy Filipa Gruszczyńskiego.
Wśród budowli, w zauważalnym klasycznym stylu, które stanowią tło kompozycji, dostrzegamy kopułę z krzyżem. Krzyż reprezentuje wędrówkę Ziemi w kosmosie i wcale nie musi wskazywać na element sakralny, a transcendentny. Dostrzegamy także przestrzenie wodne z wyraźnie zaznaczoną dynamiką i geometrią. Skierowane są taflą wody do dołu i zdają się nie ulegać prawom fizyki świata, do którego przechodzi bohaterka tej emocjonującej historii.
Strzały, o organicznych kształtach, mogą sugerować, że ta istota ucieka ze swojego świata w poszukiwaniu, lub ku spotkaniu, a jej przemiana jest jedynie początkiem nowej opowieści. Filip Gruszczyński to artysta odnajdujący pozytywne aspekty zdarzeń. Dlatego możemy założyć, że ta magiczna historia, pomimo dramaturgii ma swoją ciekawą i pozytywną kontynuację.
Twórczość Filipa Gruszczyńskiego to pełna detali i podpowiedzi podróż w dziedzinę formy i treści w surrealistycznych światach. „Maxime Ab Aqua” to wyraz jego zdolności do łączenia odważnych kompozycji z głębokimi emocjami. Pasja artysty do malarstwa rozwijała się od najmłodszych lat, dlatego pozostawia swoje dziedzictwo w pracach, które inspirują i zachęcają do podróży w świat tego twórcy.
Odyseja / Filip Gruszczyński
In stock
„Odyseja” Filipa Gruszczyńskiego to majestatyczny obraz olejny, który w pełni oddaje charakterystyczny styl artysty. To dzieło surrealistycznego malarstwa, w którym widz zostaje wciągnięty w epicką opowieść o rywalizacji dwóch tytanów w imię pięknej nimfy. Twórca, z wyjątkowym wyczuciem i inteligencją artystyczną, przedstawia nam scenę pełną tajemnic, symboliki i napięcia.
W „Odysei” Gruszczyński stworzył swoistą scenę, posiadającą jednak wszelkie cechy innej dziedziny w sztuce - opery, w której dramatyczne zdarzenia rozgrywają się tuż przed oczami widza, prowokując do odczuwania tego co nieprzedstawione, czyli wyraźnie słyszalnej muzyki i mnogości towarzyszących zdarzeniu dźwięków.
Jedynymi świadkami rywalizacji tych mitycznych olbrzymów, oprócz nimfy, jest pulsująca życiem przestrzeń. Przestrzeń ta ożywa dzięki surrealistycznym drzewom oliwnym, które wypełniają obszary bogate w mozaikę odcieni brązu i tonów ziemistych. Tłem kompozycji są burzowe chmury, które dodają dodatkowej warstwy dynamiki i znaczeń. Tytani górują ponad nimi, ich rywalizacja jest więc przedstawiona w sposób wierny mitologii, umiejscawiając scenę wysoko ponad horyzontem, na starciu światów ludzkiego i tego, w którym mieszkają tylko bogowie.
Tytani, w swym potężnym konflikcie, wydają się przenikać ze świata mitów na płótno. Kunszt artysty w posługiwaniu się kolorami pozwala ukazać zarówno monumentalność postaci, jak i subtelne detale otoczenia. Barwy umieszczone na płótnie odzwierciedlają zarówno futurystyczne elementy tytanów, jak i ich harmonię z naturalnym otoczeniem.
Tytuł „Odyseja” wskazuje na podróż i przygodę, a także nawiązuje do głębszych aspektów ludzkiego doświadczenia. Obraz jest niczym podróż w czasie, wprowadza nas w świat mitycznych starć i legend, niosąc ze sobą emocje, historie i tajemnice. Praca ta to manifestacja wirtuozerii artystycznej, a także wnikliwej analizy mitologicznych narracji.
Twórczość Filipa Gruszczyńskiego to owoc pasji, który nieustannie rozwija się i dojrzewa. Zdolność artysty do wplatana symboliki, emocji i detali w surrealistyczne opowieści znajduje swój wyraz w dziełach takich jak „Odyseja”. Artysta, odważnie eksploruje formę i treść, tworząc kompozycje pełne zaangażowania emocjonalnego. Jego twórczość inspiruje do zgłębiania głębszych warstw ludzkiej natury i odkrywania niezwykłości w równoległych światach.
„Odyseja” to przypomnienie o wyjątkowym talencie Filipa Gruszczyńskiego i jego zdolności do tworzenia dzieł, które przekraczają granice czasu i przestrzeni.
Inq Hochzeitstag / Filip Gruszczyński
In stock
„Inq Hochzeitstag / Dzień ślubu” to tytuł obrazu olejnego, stworzonego przez utalentowanego artystę Filipa Gruszczyńskiego. Tytuł tego dzieła otwiera przed nami wizję istotnego momentu kulturowego – ceremonii zawarcia małżeństwa. To uroczystość, w której narzeczeni składają sobie przysięgę małżeńską, symbolizującą trwałość i nierozerwalność więzi. W antropologii kulturowej ślub to także istotny obrzęd przejścia, wskazujący na zmianę i transformację.
„Dzień ślubu” Filipa Gruszczyńskiego to intymna i piękna opowieść miłosna, ukazana w surrealistycznym stylu. Kompozycja tego obrazu przybiera formę portretu, gdzie postać panny młodej, posiadająca surrealistyczne elementy ciała, emanuje subtelnym urokiem klasycznego piękna. Jej suknię zdobi geometryczna mozaika tonacji bieli i kolorów kremowych, a olśniewający szmaragd na szyi dodaje głębokiej symboliki i stanowi klucz do rozwiązania zagadki przedstawionej przez artystę.
Szmaragd, obok diamentów, jest najczęstszym wyborem na klejnot zaręczynowy. Symbolizując miłość, wierność oraz chęć i zdolność do przeżywania intensywnych emocji i uczuć. Jego powiązanie z płodnością i kobiecą intuicją podkreśla jego wyjątkową moc i uzupełnia kompozycję o warstwę interpretacji. Możemy przypuszczać, że portretuje on szczęśliwą pannę młodą, zachowując, niczym na fotografii, unikalne emocje towarzyszące temu mistycznemu wydarzeniu, będącemu również aktem przejścia i zmiany. Szmaragd, jako klucz w interpretacji, podpowiada możliwą historię, gdyż zamożny człowiek może kupić diamenty każdemu, prawdziwie zakochany zaś - daje wszystko to co ma.
Twórczość Filipa Gruszczyńskiego to zaproszenie widza do tego co kluczowe w jego sztuce, czyli eksploracji tajemnic i uczuć. Artysta nie tylko odkrywa nowe wymiary, ale także dzieli się tą podróżą z widzem, gwarantując, że doświadczenie to będzie pełne piękna i niezapomnianych wrażeń.
Jego umiejętność łączenia surrealistycznych elementów ze znaczeniem jest wyrazem mistrzostwa w przekazywaniu emocji i interpretacji. Filip Gruszczyński wplata w swoje surrealistyczne kompozycje rozpoznawalne elementy, tworząc zmysłowe i intrygujące historie, które skłaniają do odkrywania głębszych warstw i znaczeń, a także do własnej kontynuacji przedstawionej opowieści.
Remember / Filip Gruszczyński
In stock
„Remember / Pamiętaj” to niezwykły obraz olejny stworzony w stylu surrealistycznym przez Filipa Gruszczyńskiego. Tytuł tego dzieła otwiera przed nami przestrzeń do refleksji nad treścią i znaczeniem zawartym na płótnie.
Wizja przedstawiona na tym obrazie jest nie tylko portretem surrealistycznego bytu, ale także ukazuje kolejną fascynującą odsłonę cyklu portretów kobiet tego artysty. Surrealistyczna postać, o wyraźnie kobiecych atrybutach, ubrana w elegancki granatowy strój wieczorowy, z czerwonym kolarem subtelnie opadającym na szyję, przykuwa uwagę widza nie tylko swoją prezentacją.
Tło wypełnione ciepłymi odcieniami zachodu słońca tworzy harmonijne nawiązanie do tej enigmatycznej postaci, jednocześnie współgrając z kolorystyką pierwszego planu. Styl przedstawienia nawiązuje do wcześniejszej pracy artysty „Inq Hochzeitstag / Dzień ślubu”, co sugeruje spójność tego cyklu portretów.
Fotografia i portret, jako sztuka zatrzymywania czasu i będąca dokumentacją chwili, sugeruje także nieprzypadkowość okoliczności powstania tego dzieła malarskiego w surrealistycznej przestrzeni i czasie.
Przedstawiona postać wyróżnia się emanującą aurą głębokich życiowych doświadczeń. Kobieta ta, choć ukazana w surrealistycznym kontekście, zdaje się przenosić wiadomość podpowiadaną przez tytuł dzieła - „Pamiętaj”. Gruszczyński, zręcznie interpretując emocje, w swoim charakterystycznym stylu eksploruje i opisuje historię tej kobiety, co sprawia, że obserwujący odczuwa silne związki z jej przeszłością i wspomnieniami.
Obraz przedstawiający kobietę ze złożonymi dłońmi stanowi głęboką metaforę. Wszystkie kultury wykorzystują ten gest jako wyraz prośby i błagania. To uniwersalne zachowanie symbolizuje skruchę, nadzieję i intymne pragnienia. Twórca niezwykle sprawnie łączy ten gest z tytułem, sugerując, że obraz jest zapisem momentu pełnego emocji, w którym istota zdaje się mówić - "Proszę, pamiętaj". Przez swoje umiejętne połączenie surrealistycznego wizerunku z intymną treścią, Gruszczyński ukazuje piękno i zagadkowość ludzkich uczuć. Filip Gruszczyński, w swojej niezwykłej twórczości, kontynuuje eksplorację ludzkich emocji i przeżyć, przykuwając uwagę widza poprzez misternie skomponowane obrazy. W połączeniu ze stylem surrealistycznym, tworzy on wyjątkowe narracje, które prowokują do interpretacji. Twórca z powodzeniem realizuje postawione przed sobą zadania w cyklu portretów przez idealne uchwycenie tego intymnego momentu i przelewa go na płótno.
Hermissenda Octopus / Filip Gruszczyński
In stock
„Hermissenda Octopus” to zachwycający obraz olejny Filipa Gruszczyńskiego, wpisujący się w nurt surrealizmu. Tytuł tego dzieła otwiera przed nami niezwykłą wizję hybrydowej postaci - superbohaterki, która jest jednocześnie połączeniem kobiety, ośmiornicy i morskiego ślimaka.
Kompozycja tego obrazu jest eksplozją geometrycznych form i detali, tworzących bogatą i harmonijną całość. Gruszczyński, zręcznie łącząc elementy abstrakcji i figuratywizmu, przenosi nas w świat tajemniczej postaci. Choć korzenie tego dzieła tkwią w surrealizmie, artysta odważnie poszerza swoją twórczość poprzez zróżnicowane style, tworząc unikalny język wizualny.
W centralnym punkcie kompozycji widzimy tytułową postać - Hermissendę Octopus. To nie tylko bohaterka o niezwykłych mocach, lecz także reprezentuje głębsze wartości i treści. W twórczości Gruszczyńskiego postaci wodne odgrywają szczególną rolę, a tutaj mamy okazję obserwować pełne kobiece piękno, wcielone w lśniącą, morską skórę istoty. Ta połączona kolorami i fakturą postać przywodzi na myśl mityczne boginie morskie, opiekujące się żeglarzami, podróżnikami i podwodnymi światami. Jej dynamiczna poza i macki, ozdobione geometrycznymi kształtami, przypominają patchworkowy strój, który stanowi zarówno żywy kostium, jak i źródło jej mocy.
Gruszczyński, znany ze swojego umiejętnego posługiwania się kolorem i kształtem, ukazuje unikalność postaci i jej hybrydową naturę. Jego zdolność do tworzenia narracji przy użyciu palety barw jest wyjątkowa, a w przypadku Hermissendy Octopus wydobywa ona cechy postaci - od ciepłej, lśniącej skóry do symetrycznych kształtów macek. Te elementy wskazują na moc i siłę bohaterki, która jednocześnie chroni i inspiruje.
Obraz odnosi się do uniwersalnych wartości dobra i moralności. Wybór kolorystyki i faktury ciała postaci podkreśla siłę i bezpieczeństwo, jakie ta superbohaterka symbolizuje. W dolnej części kompozycji ukazane są szczyty nieznanego miasta, a ostre linie prowadzące w ich kierunku mogą sugerować zagrożenie. Interpretując to, możemy przypuszczać, że Hermissenda Octopus staje w obronie tego miasta, oddając swoje ciało jako tarczę przed atakami.
Ten obraz doskonale wpisuje się w twórczość Filipa Gruszczyńskiego, który nie tylko eksploruje głębokie emocje i mityczne światy, ale także tworzy niewiarygodnie bogate i inteligentne, złożone kompozycje. „Hermissenda Octopus” to połączenie surrealistycznej ekspresji z narracją, w której symbolika geometryczna i kolorystyczna tworzy dynamiczny, fascynujący świat. Tym dziełem olejnym Filip Gruszczyński kontynuuje swoje opowieści, zachęcając widza do podróży przez tajemnicze i wspaniałe światy, ożywające pod pędzlem artysty.
Orcanica / Cai Caslavinieri
In stock
"Orcanica" (2023) to interaktywna rzeźba, która harmonijnie łączy sztukę z technologią. Cai Caslavinieri, autor tej pracy to artysta o niezwykłej wrażliwości i pasji do tworzenia, dzieło to odzwierciedla nie tylko jego kreatywność, ale także głęboką więź z naturą i świadomość społeczną.
Cai Caslavinieri, zainspirowany bogatym życiorysem i doświadczeniem artystycznym, tworzy dzieła, które przenikają tradycyjne granice sztuki. Jego wrażliwość i empatia są widoczne w każdym detalu rzeźby "Orcanica", gdzie delikatność drewna współgra z błyskiem mosiądzu, tworząc zaskakujący kontrast i przestrzenny efekt.
Jako artysta, Caslavinieri nie tylko eksploruje techniki rzeźbiarskie, ale także wnikliwie analizuje współczesne zjawiska i wyzwania społeczne. "Orcanica" stanowi głos artysty w kontekście dialogu między człowiekiem a naturą. Przez wykorzystanie sztucznej inteligencji, rzeźba staje się interaktywnym przekazem o konieczności harmonijnego współistnienia między człowiekiem a otaczającym go ekosystemem.
Dzięki wyjątkowemu połączeniu materiałów i technologii, "Orcanica" oddaje hołd pięknu i potędze natury, jednocześnie ukazując jej delikatność i wrażliwość. To nie tylko dzieło sztuki, ale również manifest artysty, który pragnie pobudzić refleksję i świadomość społeczną na temat naszej odpowiedzialności za świat, w którym żyjemy.
