Maxime Ab Aqua / Filip Gruszczyński
In stock
„Maxime Ab Aqua” Filipa Gruszczyńskiego to wspaniała kompozycja olejna emanująca niezwykłym stylem artysty. To pełne energii i tajemnicze dzieło, które zaprasza nas do świata surrealistycznej ekspresji, gdzie światy ziemi i wody splatają się w fascynującą opowieść.
Obraz ukazuje mityczną istotę – syrenę, w niezwykłej chwili przemiany w postać ludzką. Wyrzeczenie się atrybutów mocy i tożsamości w jej naturalnym środowisku jest świadectwem ogromnej determinacji i poświęcenia. Przemiana ta jest nieodwracalna i wiąże się z ogromnym ryzykiem.
Tytuł „Maxime Ab Aqua”, tłumaczony luźno z łaciny jako „Wielki / pochodzący z wody, będący blisko z wodą”, jeszcze bardziej podkreśla genezę tej postaci, a także ustanawia możliwą, wysoką pozycję społeczną w jej naturalnym świecie. Syrenę odnajdujemy w chwili, kiedy jej ciało posiada już ludzką formę, jedynie jej skóra, będąca mozaiką różnokolorowych wodnych refleksów, ukazuje jej związki z wodnym światem, a także wskazuje, że proces jeszcze się nie zakończył.
Kompozycja ukazuje nam coś jeszcze, kobieca wodna postać jest przeszyta przez osobliwe strzały, a surrealistyczne ruiny u jej stóp, przypominające rozbity wodny mural, mogą świadczyć o dramatycznym przebiegu sytuacji uchwyconej w tej angażującej pracy Filipa Gruszczyńskiego.
Wśród budowli, w zauważalnym klasycznym stylu, które stanowią tło kompozycji, dostrzegamy kopułę z krzyżem. Krzyż reprezentuje wędrówkę Ziemi w kosmosie i wcale nie musi wskazywać na element sakralny, a transcendentny. Dostrzegamy także przestrzenie wodne z wyraźnie zaznaczoną dynamiką i geometrią. Skierowane są taflą wody do dołu i zdają się nie ulegać prawom fizyki świata, do którego przechodzi bohaterka tej emocjonującej historii.
Strzały, o organicznych kształtach, mogą sugerować, że ta istota ucieka ze swojego świata w poszukiwaniu, lub ku spotkaniu, a jej przemiana jest jedynie początkiem nowej opowieści. Filip Gruszczyński to artysta odnajdujący pozytywne aspekty zdarzeń. Dlatego możemy założyć, że ta magiczna historia, pomimo dramaturgii ma swoją ciekawą i pozytywną kontynuację.
Twórczość Filipa Gruszczyńskiego to pełna detali i podpowiedzi podróż w dziedzinę formy i treści w surrealistycznych światach. „Maxime Ab Aqua” to wyraz jego zdolności do łączenia odważnych kompozycji z głębokimi emocjami. Pasja artysty do malarstwa rozwijała się od najmłodszych lat, dlatego pozostawia swoje dziedzictwo w pracach, które inspirują i zachęcają do podróży w świat tego twórcy.
Odyseja / Filip Gruszczyński
In stock
„Odyseja” Filipa Gruszczyńskiego to majestatyczny obraz olejny, który w pełni oddaje charakterystyczny styl artysty. To dzieło surrealistycznego malarstwa, w którym widz zostaje wciągnięty w epicką opowieść o rywalizacji dwóch tytanów w imię pięknej nimfy. Twórca, z wyjątkowym wyczuciem i inteligencją artystyczną, przedstawia nam scenę pełną tajemnic, symboliki i napięcia.
W „Odysei” Gruszczyński stworzył swoistą scenę, posiadającą jednak wszelkie cechy innej dziedziny w sztuce - opery, w której dramatyczne zdarzenia rozgrywają się tuż przed oczami widza, prowokując do odczuwania tego co nieprzedstawione, czyli wyraźnie słyszalnej muzyki i mnogości towarzyszących zdarzeniu dźwięków.
Jedynymi świadkami rywalizacji tych mitycznych olbrzymów, oprócz nimfy, jest pulsująca życiem przestrzeń. Przestrzeń ta ożywa dzięki surrealistycznym drzewom oliwnym, które wypełniają obszary bogate w mozaikę odcieni brązu i tonów ziemistych. Tłem kompozycji są burzowe chmury, które dodają dodatkowej warstwy dynamiki i znaczeń. Tytani górują ponad nimi, ich rywalizacja jest więc przedstawiona w sposób wierny mitologii, umiejscawiając scenę wysoko ponad horyzontem, na starciu światów ludzkiego i tego, w którym mieszkają tylko bogowie.
Tytani, w swym potężnym konflikcie, wydają się przenikać ze świata mitów na płótno. Kunszt artysty w posługiwaniu się kolorami pozwala ukazać zarówno monumentalność postaci, jak i subtelne detale otoczenia. Barwy umieszczone na płótnie odzwierciedlają zarówno futurystyczne elementy tytanów, jak i ich harmonię z naturalnym otoczeniem.
Tytuł „Odyseja” wskazuje na podróż i przygodę, a także nawiązuje do głębszych aspektów ludzkiego doświadczenia. Obraz jest niczym podróż w czasie, wprowadza nas w świat mitycznych starć i legend, niosąc ze sobą emocje, historie i tajemnice. Praca ta to manifestacja wirtuozerii artystycznej, a także wnikliwej analizy mitologicznych narracji.
Twórczość Filipa Gruszczyńskiego to owoc pasji, który nieustannie rozwija się i dojrzewa. Zdolność artysty do wplatana symboliki, emocji i detali w surrealistyczne opowieści znajduje swój wyraz w dziełach takich jak „Odyseja”. Artysta, odważnie eksploruje formę i treść, tworząc kompozycje pełne zaangażowania emocjonalnego. Jego twórczość inspiruje do zgłębiania głębszych warstw ludzkiej natury i odkrywania niezwykłości w równoległych światach.
„Odyseja” to przypomnienie o wyjątkowym talencie Filipa Gruszczyńskiego i jego zdolności do tworzenia dzieł, które przekraczają granice czasu i przestrzeni.
Inq Hochzeitstag / Filip Gruszczyński
In stock
„Inq Hochzeitstag / Dzień ślubu” to tytuł obrazu olejnego, stworzonego przez utalentowanego artystę Filipa Gruszczyńskiego. Tytuł tego dzieła otwiera przed nami wizję istotnego momentu kulturowego – ceremonii zawarcia małżeństwa. To uroczystość, w której narzeczeni składają sobie przysięgę małżeńską, symbolizującą trwałość i nierozerwalność więzi. W antropologii kulturowej ślub to także istotny obrzęd przejścia, wskazujący na zmianę i transformację.
„Dzień ślubu” Filipa Gruszczyńskiego to intymna i piękna opowieść miłosna, ukazana w surrealistycznym stylu. Kompozycja tego obrazu przybiera formę portretu, gdzie postać panny młodej, posiadająca surrealistyczne elementy ciała, emanuje subtelnym urokiem klasycznego piękna. Jej suknię zdobi geometryczna mozaika tonacji bieli i kolorów kremowych, a olśniewający szmaragd na szyi dodaje głębokiej symboliki i stanowi klucz do rozwiązania zagadki przedstawionej przez artystę.
Szmaragd, obok diamentów, jest najczęstszym wyborem na klejnot zaręczynowy. Symbolizując miłość, wierność oraz chęć i zdolność do przeżywania intensywnych emocji i uczuć. Jego powiązanie z płodnością i kobiecą intuicją podkreśla jego wyjątkową moc i uzupełnia kompozycję o warstwę interpretacji. Możemy przypuszczać, że portretuje on szczęśliwą pannę młodą, zachowując, niczym na fotografii, unikalne emocje towarzyszące temu mistycznemu wydarzeniu, będącemu również aktem przejścia i zmiany. Szmaragd, jako klucz w interpretacji, podpowiada możliwą historię, gdyż zamożny człowiek może kupić diamenty każdemu, prawdziwie zakochany zaś - daje wszystko to co ma.
Twórczość Filipa Gruszczyńskiego to zaproszenie widza do tego co kluczowe w jego sztuce, czyli eksploracji tajemnic i uczuć. Artysta nie tylko odkrywa nowe wymiary, ale także dzieli się tą podróżą z widzem, gwarantując, że doświadczenie to będzie pełne piękna i niezapomnianych wrażeń.
Jego umiejętność łączenia surrealistycznych elementów ze znaczeniem jest wyrazem mistrzostwa w przekazywaniu emocji i interpretacji. Filip Gruszczyński wplata w swoje surrealistyczne kompozycje rozpoznawalne elementy, tworząc zmysłowe i intrygujące historie, które skłaniają do odkrywania głębszych warstw i znaczeń, a także do własnej kontynuacji przedstawionej opowieści.
Remember / Filip Gruszczyński
In stock
„Remember / Pamiętaj” to niezwykły obraz olejny stworzony w stylu surrealistycznym przez Filipa Gruszczyńskiego. Tytuł tego dzieła otwiera przed nami przestrzeń do refleksji nad treścią i znaczeniem zawartym na płótnie.
Wizja przedstawiona na tym obrazie jest nie tylko portretem surrealistycznego bytu, ale także ukazuje kolejną fascynującą odsłonę cyklu portretów kobiet tego artysty. Surrealistyczna postać, o wyraźnie kobiecych atrybutach, ubrana w elegancki granatowy strój wieczorowy, z czerwonym kolarem subtelnie opadającym na szyję, przykuwa uwagę widza nie tylko swoją prezentacją.
Tło wypełnione ciepłymi odcieniami zachodu słońca tworzy harmonijne nawiązanie do tej enigmatycznej postaci, jednocześnie współgrając z kolorystyką pierwszego planu. Styl przedstawienia nawiązuje do wcześniejszej pracy artysty „Inq Hochzeitstag / Dzień ślubu”, co sugeruje spójność tego cyklu portretów.
Fotografia i portret, jako sztuka zatrzymywania czasu i będąca dokumentacją chwili, sugeruje także nieprzypadkowość okoliczności powstania tego dzieła malarskiego w surrealistycznej przestrzeni i czasie.
Przedstawiona postać wyróżnia się emanującą aurą głębokich życiowych doświadczeń. Kobieta ta, choć ukazana w surrealistycznym kontekście, zdaje się przenosić wiadomość podpowiadaną przez tytuł dzieła - „Pamiętaj”. Gruszczyński, zręcznie interpretując emocje, w swoim charakterystycznym stylu eksploruje i opisuje historię tej kobiety, co sprawia, że obserwujący odczuwa silne związki z jej przeszłością i wspomnieniami.
Obraz przedstawiający kobietę ze złożonymi dłońmi stanowi głęboką metaforę. Wszystkie kultury wykorzystują ten gest jako wyraz prośby i błagania. To uniwersalne zachowanie symbolizuje skruchę, nadzieję i intymne pragnienia. Twórca niezwykle sprawnie łączy ten gest z tytułem, sugerując, że obraz jest zapisem momentu pełnego emocji, w którym istota zdaje się mówić - "Proszę, pamiętaj". Przez swoje umiejętne połączenie surrealistycznego wizerunku z intymną treścią, Gruszczyński ukazuje piękno i zagadkowość ludzkich uczuć. Filip Gruszczyński, w swojej niezwykłej twórczości, kontynuuje eksplorację ludzkich emocji i przeżyć, przykuwając uwagę widza poprzez misternie skomponowane obrazy. W połączeniu ze stylem surrealistycznym, tworzy on wyjątkowe narracje, które prowokują do interpretacji. Twórca z powodzeniem realizuje postawione przed sobą zadania w cyklu portretów przez idealne uchwycenie tego intymnego momentu i przelewa go na płótno.
Hermissenda Octopus / Filip Gruszczyński
In stock
„Hermissenda Octopus” to zachwycający obraz olejny Filipa Gruszczyńskiego, wpisujący się w nurt surrealizmu. Tytuł tego dzieła otwiera przed nami niezwykłą wizję hybrydowej postaci - superbohaterki, która jest jednocześnie połączeniem kobiety, ośmiornicy i morskiego ślimaka.
Kompozycja tego obrazu jest eksplozją geometrycznych form i detali, tworzących bogatą i harmonijną całość. Gruszczyński, zręcznie łącząc elementy abstrakcji i figuratywizmu, przenosi nas w świat tajemniczej postaci. Choć korzenie tego dzieła tkwią w surrealizmie, artysta odważnie poszerza swoją twórczość poprzez zróżnicowane style, tworząc unikalny język wizualny.
W centralnym punkcie kompozycji widzimy tytułową postać - Hermissendę Octopus. To nie tylko bohaterka o niezwykłych mocach, lecz także reprezentuje głębsze wartości i treści. W twórczości Gruszczyńskiego postaci wodne odgrywają szczególną rolę, a tutaj mamy okazję obserwować pełne kobiece piękno, wcielone w lśniącą, morską skórę istoty. Ta połączona kolorami i fakturą postać przywodzi na myśl mityczne boginie morskie, opiekujące się żeglarzami, podróżnikami i podwodnymi światami. Jej dynamiczna poza i macki, ozdobione geometrycznymi kształtami, przypominają patchworkowy strój, który stanowi zarówno żywy kostium, jak i źródło jej mocy.
Gruszczyński, znany ze swojego umiejętnego posługiwania się kolorem i kształtem, ukazuje unikalność postaci i jej hybrydową naturę. Jego zdolność do tworzenia narracji przy użyciu palety barw jest wyjątkowa, a w przypadku Hermissendy Octopus wydobywa ona cechy postaci - od ciepłej, lśniącej skóry do symetrycznych kształtów macek. Te elementy wskazują na moc i siłę bohaterki, która jednocześnie chroni i inspiruje.
Obraz odnosi się do uniwersalnych wartości dobra i moralności. Wybór kolorystyki i faktury ciała postaci podkreśla siłę i bezpieczeństwo, jakie ta superbohaterka symbolizuje. W dolnej części kompozycji ukazane są szczyty nieznanego miasta, a ostre linie prowadzące w ich kierunku mogą sugerować zagrożenie. Interpretując to, możemy przypuszczać, że Hermissenda Octopus staje w obronie tego miasta, oddając swoje ciało jako tarczę przed atakami.
Ten obraz doskonale wpisuje się w twórczość Filipa Gruszczyńskiego, który nie tylko eksploruje głębokie emocje i mityczne światy, ale także tworzy niewiarygodnie bogate i inteligentne, złożone kompozycje. „Hermissenda Octopus” to połączenie surrealistycznej ekspresji z narracją, w której symbolika geometryczna i kolorystyczna tworzy dynamiczny, fascynujący świat. Tym dziełem olejnym Filip Gruszczyński kontynuuje swoje opowieści, zachęcając widza do podróży przez tajemnicze i wspaniałe światy, ożywające pod pędzlem artysty.
Orcanica / Cai Caslavinieri
Available on backorder
"Orcanica" (2023) to interaktywna rzeźba, która harmonijnie łączy sztukę z technologią. Cai Caslavinieri, autor tej pracy to artysta o niezwykłej wrażliwości i pasji do tworzenia, dzieło to odzwierciedla nie tylko jego kreatywność, ale także głęboką więź z naturą i świadomość społeczną.
Cai Caslavinieri, zainspirowany bogatym życiorysem i doświadczeniem artystycznym, tworzy dzieła, które przenikają tradycyjne granice sztuki. Jego wrażliwość i empatia są widoczne w każdym detalu rzeźby "Orcanica", gdzie delikatność drewna współgra z błyskiem mosiądzu, tworząc zaskakujący kontrast i przestrzenny efekt.
Jako artysta, Caslavinieri nie tylko eksploruje techniki rzeźbiarskie, ale także wnikliwie analizuje współczesne zjawiska i wyzwania społeczne. "Orcanica" stanowi głos artysty w kontekście dialogu między człowiekiem a naturą. Przez wykorzystanie sztucznej inteligencji, rzeźba staje się interaktywnym przekazem o konieczności harmonijnego współistnienia między człowiekiem a otaczającym go ekosystemem.
Dzięki wyjątkowemu połączeniu materiałów i technologii, "Orcanica" oddaje hołd pięknu i potędze natury, jednocześnie ukazując jej delikatność i wrażliwość. To nie tylko dzieło sztuki, ale również manifest artysty, który pragnie pobudzić refleksję i świadomość społeczną na temat naszej odpowiedzialności za świat, w którym żyjemy.
Kraken / Cai Caslavinieri
Available on backorder
„Kraken” autorstwa Caia Caslavinieri to niezwykłe dzieło sztuki interaktywnej, które łączy różnorodne media, tworząc fascynującą interakcję między odbiorcą a rzeźbą. Praca składa się z dwóch elementów - rzeźby drewnianej przedstawiającej majestatyczną Kałamarnicę Olbrzymią oraz interaktywnej podstawy, której zaawansowane technologie dodają nowej jakości do tego dzieła.
Artysta użył do stworzenia rzeźby 1.5 kg mosiądzu oraz wyjątkowego czarnego dębu, którego część wykorzystana w podstawie jest datowana laboratoryjnie na wiek od 7420 do 8300 lat. To ciekawostka, która przywołuje początki kultury, kiedy to powstawały pierwsze duże miasta, a udomowiony wilk stał się nieodłącznym przyjacielem człowieka. Ten cenny surowiec, połączony z zaawansowanymi technologiami i polerowanym do stanu lustra mosiądzem, tworzy unikalne dzieło, które przenosi widza w fascynujący świat sztuki interaktywnej, legend i morskich otchłani.
Rzeźba „Kraken” nie tylko zdobywa serca widzów swoją estetyką, ale także angażuje ich zmysły i emocje. Tytułowy Kraken został przez artystę precyzyjnie wydobyty z jednego bloku drewna, ukazując dostojność i inteligencję tej niezwykłej istoty. Jednak przedstawienie w sposób fragmentaryczny, typowy dla stylu Caia Caslavinieri, z głową i mackami wynurzającymi się z wody sugeruje przesłanie artysty o destrukcyjnym wpływie człowieka na naturę. Symbolika Krakena jako legendarnego potwora morskiego, który budzi się tylko po to, by atakować statki, staje się metaforą przypominającą o konieczności ochrony środowiska i ekosystemów.
