Husarka / Andriy Yermolenko
Dostępny
"Husarka" Andriya Yermolenko to niezwykłe dzieło sztuki, które przenosi nas w czasie i przestrzeni, ukazując piękno i odwagę husarii, legendarnej formacji wojskowej. Ta inkografia, limitowana do zaledwie 25 sztuk, jest prawdziwym skarbem dla miłośników sztuki i historii.
To dzieło, zakorzenione w nurcie Street Artu, przynosi hołd husarii, symbolowi niezłomności i odwagi, który zawsze był głęboko osadzony w polskiej historii. Jednak "Husarka" przenosi nas dalej, ukazując związki husarii z obszarami, które obecnie stanowią część Ukrainy. Ten kontekst historyczny sprawia, że praca Andriya Yermolenko staje się nie tylko wyrazem sztuki, ale także opowieścią o wspólnej historii i dziedzictwie dwóch narodów.
W okresie, gdy Polska i Litwa tworzyły Rzeczpospolitą Obojga Narodów, tereny, które obecnie stanowią część Ukrainy, były integralną częścią tego państwa. Ukraińcy, jako obywatele Rzeczypospolitej, mieli obowiązek służby wojskowej w obronie wspólnego kraju. Wielu z nich wstępowało do husarii, co czyniło tę formację nieodłącznym elementem ich narodowej tożsamości.
"Husarka" jest nie tylko hołdem dla husarii, ale także mostem między dwoma narodami, Polską i Ukrainą. To manifestacja wspólnego dziedzictwa kulturowego i historycznego. Praca ta przypomina nam o znaczeniu zachowania historii i jej wpływie na kształtowanie tożsamości narodowej.
Wizualnie "Husarka" porusza swoją piękną estetyką. Dumnie siedząca na koniu Husarka, ubrana w majestatyczną husarską zbroję, emanuje siłą i pewnością siebie. Jej postura jest symbolem niezależności i nieustępliwości, zarówno kobiet, jak i polskiego narodu, którego historię reprezentuje.
Ta inkografia, o imponujących wymiarach 60 cm x 90 cm, wykonana na wyjątkowym papierze muzealnym Hahnemühle Albrecht Dürer, to dzieło, które przyciąga uwagę i pozostawia trwałe wrażenie. Jego głębia kolorów, kontrast i najdrobniejsze detale są zachowane na najwyższym poziomie, gwarantując, że praca ta pozostanie niezmieniona przez pokolenia.
"Husarka" Andriya Yermolenko to nie tylko znakomite dzieło, ale także opowieść o historii, dziedzictwie i duchu narodowym dwóch narodów. To przypomnienie, że sztuka może łączyć ludzi i narody, a historia jest źródłem wspólnego dziedzictwa, które warto pielęgnować i celebrować.
Hero / Andriy Yermolenko
Dostępny
Gramy Jak w Domu / Andriy Yermolenko
Dostępny
Praca Andriya Yermolenko, zatytułowana "Gramy Jak w Domu", to nie tylko dzieło sztuki Street Artu, to wizualna opowieść będąca historycznym zapisem o wsparciu Polaków i wdzięczności, którą każdy Ukrainiec ma w sercu. Grafika nie tylko przyciąga uwagę swoją minimalistyczną kompozycją, ale przede wszystkim przekazuje potężne przesłanie.
Andriy Yermolenko, artysta o głębokim zrozumieniu znaczenia społecznych wydarzeń, w swoim dziele "Gramy Jak w Domu" nie tylko kreuje piękno w formie, ale także wyraża wyjątkową wdzięczność i nadzieję poprzez przesłanie sztuki. Ta inkografia, z Limitowanej Edycji Serii M do 25 kopii, o wymiarach 90 cm wysokości i 60 cm szerokości, jest znakomitym przykładem sztuki ulicznej (Street Art), która przekracza granice medium, dotykając serc i umysłów odbiorców.
Kompozycja ukazuje wesołego chłopca skupionego na grze w piłkę. Jednak symbolika tego dzieła sięga znacznie głębiej. Dłonie unoszące się nad chłopcem tworzą dach, który pełni funkcję nie tylko symbolicznego schronienia, ale przede wszystkim jest wyrazem gościnności i wsparcia.
W czasie rosyjskiej inwazji na Ukrainę w 2022 roku, Polacy przyjęli Ukraińców, ukraińskie rodziny, uciekające przed śmiercią kobiety i dzieci do swoich własnych domów, dzieląc się swoim jedzeniem i przestrzenią. Strój piłkarski chłopca, w narodowych barwach Ukrainy - niebieskim i żółtym - jest hołdem dla tożsamości narodowej, podczas gdy dłonie chroniące tego małego sportowca są w barwach Polski - białym i czerwonym, tworząc bezpieczne schronienie dla ukraińskiego narodu.
Inspiracją do stworzenia grafiki "Gramy Jak w Domu" było wyjątkowe wsparcie, jakie polskie kluby piłkarskie udzieliły ukraińskim drużynom poprzez udostępnienie swoich własnych stadionów. To manifestacja, jak sport i współpraca mogą wpłynąć na podniesienie morale i jedności ludzkości w obliczu najgorszych czasów. Dzięki stadionom w Polsce, piłkarze z Ukrainy mogli kontynuować treningi i rozgrywać międzynarodowe mecze, co ma ogromny wpływ na ducha i determinację tych wszystkich, zaangażowanych w obronę Ukrainy oraz wartości europejskich i demokracji.
Warto również podkreślić, że wsparcie udzielone przez polskie kluby piłkarskie nie tylko podniosło morale sportowców, ale także promuje ducha Fair Play. To właśnie Fair Play stanowi fundament piłki nożnej jako sportu, który łączy różne kraje na arenie międzynarodowej. Tę etykę wspólnej rywalizacji i szacunku do przeciwnika można odnaleźć w każdym elemencie dzieła "Gramy Jak w Domu".
Znaczenie kolorów w tej kompozycji jest fundamentalne. W ukraińskiej fladze, kolor niebieski nawiązuje do nieba i oznacza pokój. Kolor żółty zaś, symbolizuje kłosy zboża, plon, obfitość i bogactwo niezwykle urodzajnej ziemi ukraińskiej, nazywanej czarnoziemem. Flaga Polski, kolory dłoni z tej kompozycji, to biały i czerwony. Kolor biały na fladze Polski oznacza srebro (dobrobyt), a także wodę oraz czystość. Kolor czerwony we fladze Polski jest symbolem ognia, oznacza odwagę i waleczność, którą ten naród niejednokrotnie udowodnił w historii Europy i Świata.
Praca ta, wykonana na papierze muzealnym Hahnemühle Albrecht Dürer, trwałością i jakością przypomina o wyjątkowym znaczeniu tego przesłania. To dzieło nie tylko ukazuje moc sztuki jako medium przekazu społecznego, ale także zostawia trwały ślad w historii i kulturze, przekazując przesłanie solidarności i wdzięczności na pokolenia.
Dziewczynki z Balonikiem / Andriy Yermolenko
Dostępny
Dzieło sztuki Street Artu, którego tytuł brzmi „Dziewczynki z Balonikiem”, jest zarówno wyrazem sztuki ulicznej, jak i głębokiego przesłania. Andriy Yermolenko, twórca tej monumentalnej pracy, przekształcił uliczną estetykę w medium, które może przekazywać silne społeczne przesłanie. Ta Limitowana Edycja inkografii o rozmiarach 90 cm wysokości i 60 cm szerokości wykorzystuje minimalistyczną kompozycję, aby przekazać mocną i treściwą wiadomość.
Centralnym motywem tego dzieła są dwie dziewczynki trzymające balonik w kształcie serca. Ta pozorna prostota jest jednak głęboko symboliczna. Jedna z dziewczynek jest ubrana w narodowe barwy Polski, a druga w barwy Ukrainy. Ich wspólny gest trzymania balonika niesie przekaz jedności i solidarności między narodami.
Dzieło to jest jednocześnie podziękowaniem dla narodu polskiego za jego wsparcie oraz hołdem dla znakomitego artysty o pseudonimie Banksy, który, ryzykując własne życie, zaangażował się w tworzenie swoich murali w Ukrainie podczas trwania wojny, w niezwykły i odważny sposób wyrażając poparcie dla Ukrainy wobec rosyjskiej agresji. Praca Andriya Yermolenko wprost nawiązuje do dzieła Banksy'ego zatytułowanego „Girl with Balloon”, ukazując, że sztuka jest uniwersalnym językiem przekazu wartości, solidarności i nadziei.
Analogicznie jak w przypadku słynnego dzieła Banksy'ego "Dziewczynka z Balonikiem", także praca Andriya Yermolenko, "Dziewczynki z Balonikiem," jest dziełem, które przekracza granice konwencjonalnej sztuki. Wydarzenie, które miało miejsce na aukcji dzieła Banksy'ego, gdzie obraz samoczynnie się zniszczył po zakończeniu licytacji, stanowiło nie tylko sensację artystyczną, ale także wyraz artystycznego sprzeciwu. Podobnie, jak Banksy, Yermolenko w swojej pracy stawia czoło aktualnym wyzwaniom i konfliktom, wyrażając nadzieję na zmianę sytuacji w Ukrainie.
"Dziewczynki z Balonikiem" nie tylko nawiązują do słynnego "Girl with Balloon" Banksy'ego, ale również łączą symbolikę narodową Polski i Ukrainy. Dziewczynki trzymające balonik w kształcie serca reprezentują jedność i solidarność dwóch narodów, które wspólnie silnie cenią swoją niepodległość i wartości demokratyczne Unii Europejskiej.
Przesłanie Andriya Yermolenko jest wyraźne: sztuka ma moc przekraczania granic, zarówno tych narodowych, jak i artystycznych, i może służyć jako narzędzie do wyrażania nadziei na lepszą przyszłość. Jego praca jest manifestem jedności i współpracy między narodami, a jednocześnie potężnym wyrazem artystycznego sprzeciwu wobec agresji i niepewności. To hołd dla siły sztuki, która może przyczynić się do zmiany rzeczywistości, nawet w najtrudniejszych chwilach.
Praca została utrwalona na papierze muzealnym Hahnemühle Albrecht Dürer, który jest znany ze swojej wyjątkowej trwałości i jakości. Ten kwasoodporny i bezdrzewny papier spełnia rygorystyczną normę muzealną ISO 9706, co oznacza, że dzieło to przetrwa pokolenia, zachowując swoją głębię kolorów i kontrast.
Andriy Yermolenko, jako artysta zaangażowany w sprawy społeczne i polityczne, odzwierciedla w swojej sztuce głębokie przesłanie. Jego twórczość często dotyka tematów konfliktu, niesprawiedliwości i nadziei, co widoczne jest także w dziele „Dziewczynki z Balonikiem”. To hołd dla siły solidarności międzynarodowej, przekazujący, że wartość człowieka i wiara w lepszą przyszłość zawsze zwyciężą przemoc i nienawiść.
Warszawska Syrenka / Andriy Yermolenko
Dostępny
"Warszawska Syrenka" to wyraziste dzieło Street Artu stworzone przez Andriya Yermolenko, które w sposób minimalistyczny, a zarazem niezwykle sugestywny, przedstawia swoje przesłanie. Wymiary tej utrwalonej na muzealnym papierze grafiki to 90 cm wysokości i 60 cm. Inkografia należy do wyjątkowej Edycji Limitowanej z Serii M do zaledwie 25 kopii.
Kompozycja skupia się na trzech głównych elementach, które łączą się, by podjąć temat rosyjskiej agresji na Ukrainę. Na pierwszym planie znajduje się rakieta, symbolizująca nieustanne bombardowania oraz agresję ze strony rosyjskich sił zbrojnych na ukraińskie miasta i ludność cywilną. Rakieta ta jest zarazem metonimią dla całego konfliktu, w którym to przede wszystkim niewinna ludność jest ofiarą brutalnych ataków.
Drugi element kompozycji to znana warszawska ikona - "Warszawska Syrenka". Jednak w tym kontekście jej miecz i tarcza nie są skierowane do ataku, lecz w obronie. Jest to silny symbol wsparcia ze strony Warszawy oraz Polski wobec Ukrainy w trudnych czasach wojny. To ukazanie Syrenki jako obronnej postaci odzwierciedla zaangażowanie Polski w pomoc ofiarom agresji i uchodźcom wojennym, szczególnie dzieciom, które doświadczyły niewyobrażalnego koszmaru wojny.
Trzeci element - przerażona dziewczynka w niebieskiej bluzie i żółtych spodniach, barwach Ukrainy - znajduje bezpieczne schronienie u stóp Warszawskiej Syrenki. Ta bezbronna postać jest symbolem dzieci, które w skrajnie trudnych warunkach stały się ofiarami konfliktu zbrojnego. Wiele z nich znalazło schronienie i wsparcie w Polsce, także w Warszawie.
Niestety, dziesiątki tysięcy dzieci z Ukrainy zostały wywiezione przez rosjan, ukradziono je ich własnym, ukraińskim rodzicom i rodzinom, a także Ukrainie, gdyż wiele z ukraińskich dzieci zostało sierotami. Warszawa, jak wiele miast, dużych i małych, także stała się miejscem, gdzie niesiono pomoc, oferowano pracę i otwierano drzwi do normalności dla uchodźców wojennych.
Praca w wyrazisty sposób oddaje rolę Warszawy jako schronienia dla uchodźców z Ukrainy To miejsce, gdzie obok wsparcia materialnego istnieje także przestrzeń do odbudowy normalnego życia, a także miejsce otwarte do świętowania ważnych wydarzeń związanych z narodowym dziedzictwem Ukrainy. Jednym z takich miejsc stał się Plac Zamkowy w Warszawie.
Dzieło Andriya Yermolenko stanowi wnikliwą i poruszającą refleksję nad skomplikowaną rzeczywistością współczesnej Europy. Poprzez połączenie symboli, artysta ukazuje wdzięczność i potrzebę solidarności do obrony wartości w obliczu rosyjskiej agresji oraz zwraca szczególną uwagę na los dzieci dotkniętych wojną. Jego zaangażowanie w ukazywanie głębokich tematów społecznych jest godne podziwu, a postawa, jako artysty poświęcającemu się tworzeniu sztuki o wymiarze społecznym i patriotycznym, zasługuje na wyjątkowe uznanie. Praca „Warszawska Syrenka” to manifest wspólnoty, obrony i nadziei, które zawsze mogą wyłonić się z cienia najtrudniejszych wydarzeń.
Gramy Jak w Domu / Andriy Yermolenko
Dostępny
Praca Andriya Yermolenko, zatytułowana "Gramy Jak w Domu", to nie tylko dzieło sztuki Street Artu, to wizualna opowieść będąca historycznym zapisem o wsparciu Polaków i wdzięczności, którą każdy Ukrainiec ma w sercu. Grafika nie tylko przyciąga uwagę swoją minimalistyczną kompozycją, ale przede wszystkim przekazuje potężne przesłanie.
Andriy Yermolenko, artysta o głębokim zrozumieniu znaczenia społecznych wydarzeń, w swoim dziele "Gramy Jak w Domu" nie tylko kreuje piękno w formie, ale także wyraża wyjątkową wdzięczność i nadzieję poprzez przesłanie sztuki. Ta inkografia, z Limitowanej Edycji 9 kopii, o wymiarach 150 cm wysokości i 100 cm szerokości, jest znakomitym przykładem sztuki ulicznej (Street Art), która przekracza granice medium, dotykając serc i umysłów odbiorców.
Kompozycja ukazuje wesołego chłopca skupionego na grze w piłkę. Jednak symbolika tego dzieła sięga znacznie głębiej. Dłonie unoszące się nad chłopcem tworzą dach, który pełni funkcję nie tylko symbolicznego schronienia, ale przede wszystkim jest wyrazem gościnności i wsparcia.
W czasie rosyjskiej inwazji na Ukrainę w 2022 roku, Polacy przyjęli Ukraińców, ukraińskie rodziny, uciekające przed śmiercią kobiety i dzieci do swoich własnych domów, dzieląc się swoim jedzeniem i przestrzenią. Strój piłkarski chłopca, w narodowych barwach Ukrainy - niebieskim i żółtym - jest hołdem dla tożsamości narodowej, podczas gdy dłonie chroniące tego małego sportowca są w barwach Polski - białym i czerwonym, tworząc bezpieczne schronienie dla ukraińskiego narodu.
Inspiracją do stworzenia grafiki "Gramy Jak w Domu" było wyjątkowe wsparcie, jakie polskie kluby piłkarskie udzieliły ukraińskim drużynom poprzez udostępnienie swoich własnych stadionów. To manifestacja, jak sport i współpraca mogą wpłynąć na podniesienie morale i jedności ludzkości w obliczu najgorszych czasów. Dzięki stadionom w Polsce, piłkarze z Ukrainy mogli kontynuować treningi i rozgrywać międzynarodowe mecze, co ma ogromny wpływ na ducha i determinację tych wszystkich, zaangażowanych w obronę Ukrainy oraz wartości europejskich i demokracji.
Warto również podkreślić, że wsparcie udzielone przez polskie kluby piłkarskie nie tylko podniosło morale sportowców, ale także promuje ducha Fair Play. To właśnie Fair Play stanowi fundament piłki nożnej jako sportu, który łączy różne kraje na arenie międzynarodowej. Tę etykę wspólnej rywalizacji i szacunku do przeciwnika można odnaleźć w każdym elemencie dzieła "Gramy Jak w Domu".
Znaczenie kolorów w tej kompozycji jest fundamentalne. W ukraińskiej fladze, kolor niebieski nawiązuje do nieba i oznacza pokój. Kolor żółty zaś, symbolizuje kłosy zboża, plon, obfitość i bogactwo niezwykle urodzajnej ziemi ukraińskiej, nazywanej czarnoziemem. Flaga Polski, kolory dłoni z tej kompozycji, to biały i czerwony. Kolor biały na fladze Polski oznacza srebro (dobrobyt), a także wodę oraz czystość. Kolor czerwony we fladze Polski jest symbolem ognia, oznacza odwagę i waleczność, którą ten naród niejednokrotnie udowodnił w historii Europy i Świata.
Praca ta, wykonana na papierze muzealnym Hahnemühle Albrecht Dürer, trwałością i jakością przypomina o wyjątkowym znaczeniu tego przesłania. To dzieło nie tylko ukazuje moc sztuki jako medium przekazu społecznego, ale także zostawia trwały ślad w historii i kulturze, przekazując przesłanie solidarności i wdzięczności na pokolenia.
Dziewczynki z Balonikiem / Andriy Yermolenko
Dostępny
Dzieło sztuki Street Artu, którego tytuł brzmi „Dziewczynki z Balonikiem”, jest zarówno wyrazem sztuki ulicznej, jak i głębokiego przesłania. Andriy Yermolenko, twórca tej monumentalnej pracy, przekształcił uliczną estetykę w medium, które może przekazywać silne społeczne przesłanie. Ta Limitowana Edycja inkografii o rozmiarach 150 cm wysokości i 100 cm szerokości wykorzystuje minimalistyczną kompozycję, aby przekazać mocną i treściwą wiadomość.
Centralnym motywem tego dzieła są dwie dziewczynki trzymające balonik w kształcie serca. Ta pozorna prostota jest jednak głęboko symboliczna. Jedna z dziewczynek jest ubrana w narodowe barwy Polski, a druga w barwy Ukrainy. Ich wspólny gest trzymania balonika niesie przekaz jedności i solidarności między narodami.
Dzieło to jest jednocześnie podziękowaniem dla narodu polskiego za jego wsparcie oraz hołdem dla znakomitego artysty o pseudonimie Banksy, który, ryzykując własne życie, zaangażował się w tworzenie swoich murali w Ukrainie podczas trwania wojny, w niezwykły i odważny sposób wyrażając poparcie dla Ukrainy wobec rosyjskiej agresji. Praca Andriya Yermolenko wprost nawiązuje do dzieła Banksy'ego zatytułowanego „Girl with Balloon”, ukazując, że sztuka jest uniwersalnym językiem przekazu wartości, solidarności i nadziei.
Analogicznie jak w przypadku słynnego dzieła Banksy'ego "Dziewczynka z Balonikiem", także praca Andriya Yermolenko, "Dziewczynki z Balonikiem," jest dziełem, które przekracza granice konwencjonalnej sztuki. Wydarzenie, które miało miejsce na aukcji dzieła Banksy'ego, gdzie obraz samoczynnie się zniszczył po zakończeniu licytacji, stanowiło nie tylko sensację artystyczną, ale także wyraz artystycznego sprzeciwu. Podobnie, jak Banksy, Yermolenko w swojej pracy stawia czoło aktualnym wyzwaniom i konfliktom, wyrażając nadzieję na zmianę sytuacji w Ukrainie.
"Dziewczynki z Balonikiem" nie tylko nawiązują do słynnego "Girl with Balloon" Banksy'ego, ale również łączą symbolikę narodową Polski i Ukrainy. Dziewczynki trzymające balonik w kształcie serca reprezentują jedność i solidarność dwóch narodów, które wspólnie silnie cenią swoją niepodległość i wartości demokratyczne Unii Europejskiej.
Przesłanie Andriya Yermolenko jest wyraźne: sztuka ma moc przekraczania granic, zarówno tych narodowych, jak i artystycznych, i może służyć jako narzędzie do wyrażania nadziei na lepszą przyszłość. Jego praca jest manifestem jedności i współpracy między narodami, a jednocześnie potężnym wyrazem artystycznego sprzeciwu wobec agresji i niepewności. To hołd dla siły sztuki, która może przyczynić się do zmiany rzeczywistości, nawet w najtrudniejszych chwilach.
Praca została utrwalona na papierze muzealnym Hahnemühle Albrecht Dürer, który jest znany ze swojej wyjątkowej trwałości i jakości. Ten kwasoodporny i bezdrzewny papier spełnia rygorystyczną normę muzealną ISO 9706, co oznacza, że dzieło to przetrwa pokolenia, zachowując swoją głębię kolorów i kontrast.
Andriy Yermolenko, jako artysta zaangażowany w sprawy społeczne i polityczne, odzwierciedla w swojej sztuce głębokie przesłanie. Jego twórczość często dotyka tematów konfliktu, niesprawiedliwości i nadziei, co widoczne jest także w dziele „Dziewczynki z Balonikiem”. To hołd dla siły solidarności międzynarodowej, przekazujący, że wartość człowieka i wiara w lepszą przyszłość zawsze zwyciężą przemoc i nienawiść.
Warszawska Syrenka / Andriy Yermolenko
Dostępny
"Warszawska Syrenka" to wyraziste dzieło Street Artu stworzone przez Andriya Yermolenko, które w sposób minimalistyczny, a zarazem niezwykle sugestywny, przedstawia swoje przesłanie. Wymiary tej utrwalonej na muzealnym papierze grafiki, osiągające 150 cm wysokości i 100 cm szerokości, dodają pracy monumentalności i umożliwiają jej wyjątkowe oddziaływanie na widza. Inkografia należy do wyjątkowej Edycji Limitowanej do zaledwie 9 kopii.
Kompozycja skupia się na trzech głównych elementach, które łączą się, by podjąć temat rosyjskiej agresji na Ukrainę. Na pierwszym planie znajduje się rakieta, symbolizująca nieustanne bombardowania oraz agresję ze strony rosyjskich sił zbrojnych na ukraińskie miasta i ludność cywilną. Rakieta ta jest zarazem metonimią dla całego konfliktu, w którym to przede wszystkim niewinna ludność jest ofiarą brutalnych ataków.
Drugi element kompozycji to znana warszawska ikona - "Warszawska Syrenka". Jednak w tym kontekście jej miecz i tarcza nie są skierowane do ataku, lecz w obronie. Jest to silny symbol wsparcia ze strony Warszawy oraz Polski wobec Ukrainy w trudnych czasach wojny. To ukazanie Syrenki jako obronnej postaci odzwierciedla zaangażowanie Polski w pomoc ofiarom agresji i uchodźcom wojennym, szczególnie dzieciom, które doświadczyły niewyobrażalnego koszmaru wojny.
Trzeci element - przerażona dziewczynka w niebieskiej bluzie i żółtych spodniach, barwach Ukrainy - znajduje bezpieczne schronienie u stóp Warszawskiej Syrenki. Ta bezbronna postać jest symbolem dzieci, które w skrajnie trudnych warunkach stały się ofiarami konfliktu zbrojnego. Wiele z nich znalazło schronienie i wsparcie w Polsce, także w Warszawie.
Niestety, dziesiątki tysięcy dzieci z Ukrainy zostały wywiezione przez rosjan, ukradziono je ich własnym, ukraińskim rodzicom i rodzinom, a także Ukrainie, gdyż wiele z ukraińskich dzieci zostało sierotami. Warszawa, jak wiele miast, dużych i małych, także stała się miejscem, gdzie niesiono pomoc, oferowano pracę i otwierano drzwi do normalności dla uchodźców wojennych.
Praca w wyrazisty sposób oddaje rolę Warszawy jako schronienia dla uchodźców z Ukrainy To miejsce, gdzie obok wsparcia materialnego istnieje także przestrzeń do odbudowy normalnego życia, a także miejsce otwarte do świętowania ważnych wydarzeń związanych z narodowym dziedzictwem Ukrainy. Jednym z takich miejsc stał się Plac Zamkowy w Warszawie.
Dzieło Andriya Yermolenko stanowi wnikliwą i poruszającą refleksję nad skomplikowaną rzeczywistością współczesnej Europy. Poprzez połączenie symboli, artysta ukazuje wdzięczność i potrzebę solidarności do obrony wartości w obliczu rosyjskiej agresji oraz zwraca szczególną uwagę na los dzieci dotkniętych wojną. Jego zaangażowanie w ukazywanie głębokich tematów społecznych jest godne podziwu, a postawa, jako artysty poświęcającemu się tworzeniu sztuki o wymiarze społecznym i patriotycznym, zasługuje na wyjątkowe uznanie. Praca „Warszawska Syrenka” to manifest wspólnoty, obrony i nadziei, które zawsze mogą wyłonić się z cienia najtrudniejszych wydarzeń.
War Pixel VI / Andriy Yermolenko
Dostępny
„Pixel VI” to dzieło sztuki stworzone przez Andriya Yermolenko, będące częścią prestiżowej serii „War Pixels”. To intrygująca grafika wykonana w stylu Pixel Art, o wymiarach 60 x 90 cm. Rok jej powstania, 2022, zapisany w historii Ukrainy, wpisuje to dzieło w kontekst narodowych wydarzeń. Jest to jedyna edycja, licząca tylko 9 unikalnych, limitowanych i numerowanych inkografii, których jakość jest dopełniona papierem spełniającym normy muzealne.
Praca ta emanuje wyjątkową estetyką stylu Pixel Art, wzbogaconą charakterystyczną paletą barw „War Pixels”. Tło kompozycji tworzy mozaika pikseli, odwołująca się do kolorów wojskowych kamuflażu Zbrojnych Sił Ukrainy, co nadaje dziełu unikalny charakter i ukazuje artystyczne oddanie dla patriotyzmu ukraińskiego.
Centralnym punktem kompozycji jest Tryzub, herb Ukrainy, znany również jako Trójząb, choć jego poprawna nazwa to "ТРИСУТТЯ", którą można przetłumaczyć na język polski jako "Trzy Istoty" lub "Trzy Siły". Ten stary symbol narodowy posiada bogatą historię i głębokie znaczenie. Andriy Yermolenko umiejętnie wkomponował ten symbol w pikselową strukturę, oddając hołd duchowi narodowemu i jedności Ukrainy.
Tryzub, jako unikalny symbol ukraiński w kontekście swojej znacznie starszej nazwy - "ТРИСУТТЯ" przenosi głęboko zakodowane znaczenie - "ТРИ СУТНОСТІ" lub "Trzy Istoty", stąd też jego nazwa. To Drzewo Życia, które łączy Trzy Istoty: Widzialną, Niewidzialną i Sprawiedliwą - mitologiczne archetypy słowiańskiej mądrości.
"Трисуття" ma poziomą linię, symbolizującą podział świata na Widzialny (nad Ziemią) i Niewidzialny (podziemny lub ukryty) świat. Widzialny świat to ludzkie życie na Ziemi, a Niewidzialny to świat przodków, zmarłych krewnych i mądrości pokoleń.
Analizując graficznie na ten symbol narodowy widzimy, jak życie rodzi się z "ziarna", które jest jakby posadzone w "ziemi" - symbolicznie dzieląc świat między żywych i umarłych. Podziemna część ziarna, "Нав" - duch przodków, daje początek widzialnemu życiu "Яв" - centralnemu pąkowi w "Трисуття". To widzialne życie jest prowadzone z obu stron przez złożoną strukturę "Прав" - praw i prawd życia. "Прав" jest kierującą istotą, która wydaje się wyrosnąć z doświadczenia i mądrości przodków w "Нав". Jest ona niewzruszona, jak dwa noże, kierujące Widzialnym życiem "Яв".
Słowo „ВолЯ” (wolność), także dostrzegalne w kształcie Tryzuba wskazuje na determinację w dążeniu narodu ukraińskiego do pełnej suwerenności. Ta subtelna wiadomość stanowi nie tylko element artystycznego przesłania, ale też ukazuje związki kulturowe, które definiują tożsamość narodu.
Artysta wykorzystał wyjątkową technikę Pixel Art, która nadała dziełu charakterystyczny wygląd rozpoznawanej na całym świecie ukraińskiej wyszywanki. Dzięki temu stworzył oryginalne połączenie nowoczesnej sztuki cyfrowej z tradycyjnymi motywami kulturowymi.
„Pixel VI” jest częścią „War Pixels”. W kontekście rosyjskiej agresji na Ukrainę, seria ta nabiera jeszcze głębszego znaczenia. Symbole narodowe, takie jak Tryzub, stają się odważnym wyrazem oporu i determinacji w obliczu trudności. Andriy Yermolenko oddaje hołd ofiarom konfliktu poprzez swoje dzieła, wnosząc do nich zarówno patriotyzm, jak i współczucie.
Hymn Ukrainy zawiera słowa "oddamy duszę i ciało za naszą wolność", pojęcie "duszy" pojawia się przed słowem "ciało", co wskazuje na transcendentne i bezwarunkowe rozumienie wolności przez wszystkie pokolenia Ukraińców. W kontekście bestialskiego rosyjskiego napadu na niepodległą Ukrainę, słowa hymnu, tak często powtarzanie także przez odważnych, ukraińskich żołnierzy, mają na zadanie zapewnić bohatera o tym, że jego śmierć, czy śmierć jego wrażliwości ma sens, bo obrona ojczyzny jest najważniejsza. To bardzo ważny element, pierwszymi, którzy stają w bezpośredniej, wojskowej obronie Ukrainy to ludzie z wysokim wykształceniem. Z wielką wrażliwością. Bój wojenny i trudy walk odciskają nieusuwalne piętno na duszy każdego człowieka. To oznacza, że wielu uczonych, artystów, profesjonalistów i specjalistów ginie właśnie w pierwszej fazie inwazji. Przez świadomość, odpowiedzialność i właśnie wrażliwość. Taka postawa jest wyrazem najwyższego patriotyzmu, postawa poświęcenia nie tylko ciała, ale przede wszystkim duszy, która nieustannie się rozwijając, zapamięta obraz, zapach, cierpienie i ból.
Andriy Yermolenko to ukraiński artysta, którego styl łączy współczesność z tradycją. Jego zaangażowanie w działalność społeczną i wsparcie dla Ukrainy w obliczu rosyjskiej agresji podkreśla jego patriotyzm i odwagę. Seria „War Pixels” stanowi wyraz artystycznego buntu przeciwko przemocy, będąc jednocześnie głosem solidarności dla narodu ukraińskiego w trudnych czasach.
Oryginalna inkografia „Pixel VI” na podłożu Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 gsm, z serii Digital FineArt, stanowi nie tylko nośnik sztuki, ale także trwałą pamiątkę wyjątkowej historii Ukrainy. Norma ISO 9706, która towarzyszy temu podłożu, gwarantuje zachowanie wspaniałych kolorów przez wiele pokoleń, podobnie jak symbolika Tryzuba w kulturze narodu ukraińskiego.
War Pixel V / Andriy Yermolenko
Dostępny
„Pixel V” to wyjątkowe dzieło artystyczne o niezwykłym przesłaniu, stworzone przez utalentowanego twórcę Andriya Yermolenko. To nieodłączna część serii „War Pixels”, która stanowi owoc twórczego geniuszu tego artysty. Zanurzając się w świecie Pixel Art, Andriy Yermolenko wyczarowuje kompozycję o wymiarach 60 x 90 cm, która jest prawdziwym dziełem sztuki. Rok powstania – 2022 – dodaje warstwę aktualności i współczesnego kontekstu, w którym powstaje to wyjątkowe dzieło.
Praca ta emanuje unikalnym wyrazem artystycznym, którym jest Pixel Art. Charakterystyczna kolorystyka serii „War Pixels” w tle kompozycji, tworzy mozaikę pikseli w odcieniach wojskowych barw, które idealnie oddają styl i wygląd kamuflażu Zbrojnych Sił Ukrainy. To nawiązanie do historii i ducha narodu ukraińskiego, którego opór i jedność są nieodłącznym elementem serii.
Centralnym punktem dzieła jest symbol „Ornek”, którego korzenie sięgają krymskotatarskiej kultury. Wkomponowany w ukraiński wzór wyszywanki, ten ornament stanowi odbicie współistnienia różnorodnych kultur na terenie Ukrainy. „Ornek” jest znakiem rozpoznawczym narodowej flagi Krymskich Tatarów oraz reprezentatywnym elementem ich dziedzictwa. Poniżej tego symbolu ukazana jest piękna roślina, motyw często wykorzystywany w ukraińskiej wyszywance, nawiązujący do bogactwa natury i tradycji tego kraju.
Ten obraz jest ponadczasowym przekazem o znaczeniu kultury, dziedzictwa i jedności w obliczu trudnych wyzwań. Praca ta ukazuje historię Krymskich Tatarów, ich losy po aneksji Krymu przez Rosję w 2014 roku, ich rolę w społeczeństwie ukraińskim oraz ich determinację w utrzymaniu tożsamości kulturowej. Krymscy Tatarzy, choć doświadczający trudności, pozostają ważnym elementem wielokulturowej mozaiki Ukrainy, a ich historia jest kontynuacją walki o zachowanie tożsamości i praw człowieka.
Andriy Yermolenko, twórca „Pixel V”, to artysta o głębokim zaangażowaniu w sprawy swojego kraju. Jego twórczość łączy w sobie pasję do sztuki z patriotycznym obowiązkiem. Seria „War Pixels” to wyraz artystycznego sprzeciwu wobec agresji rosyjskiej na Ukrainę. Artysta, działając społecznie, wykorzystuje swój talent, aby podkreślić znaczenie tożsamości narodowej i walki o wolność. To również wyraz solidarności z Krymskimi Tatarami, którzy stali się ofiarami rosyjskiej inwazji. Ta seria inkografii nie tylko oddaje hołd historii i dziedzictwu Ukrainy, ale również wznosi głos w obronie wartości, które stanowią fundament tego narodu.
„Pixel V” to zaskakujący hołd dla historii, kultury i ducha ukraińskiego narodu, wpleciony w pikselową materię sztuki, którą tworzy Andriy Yermolenko. To obraz, który podnosi na duchu, inspirując do refleksji nad naszą tożsamością, dziedzictwem i wspólnotą, w obliczu przeciwności losu i wyzwań współczesnego świata.
Praca „Pixel V” Andriya Yermolenko została utrwalona na najwyższej jakości podłożu, które podkreśla jej wyjątkowość i trwałość. Artysta wykorzystał Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 gsm, który jest częścią serii Digital FineArt. Ten wyjątkowy papier przeszedł laboratoryjne testy zgodności z normą ISO 9706, co potwierdza jego wyjątkową trwałość. Norma ta określa, że właściwości fizyczne i chemiczne podłoża dla pigmentu i koloru pozostają niezmienne przez bardzo długi czas. ISO 9706 jest określana jako tzw. „norma muzealna”, co oznacza, że prace wykonane na tym podłożu zachowają swoją jakość i piękno na wiele pokoleń. Wykorzystanie tego papieru stanowi zapewnienie, że dzieło Andriya Yermolenko zachowa swoją doskonałość artystyczną i trwałość przez lata, co czyni je wartościowym dziedzictwem kulturowym.
