Melíai / Cai Caslavinieri

Dostępne na zamówienie

Rzeźba Interaktywna Melíai 2024 to niezwykłe dzieło stworzone przez artystę Cai Caslavinieri, które przekracza granice konwencjonalnej rzeźby. Ta interaktywna kompozycja, wykonana z wykorzystaniem mieszanej techniki zawierającej papier mâché, żywicę i elementy elektroniczne, stanowi zarówno hołd dla natury, jak i innowacyjne połączenie sztuki z technologią. Nazwa "Melíai" wywodzi się z mitologii greckiej, gdzie Meliady były nimfami lasów, strzegącymi drzew i natury. Podobnie jak ich mityczne odpowiedniki, rzeźba Melíai 2024 jest uosobieniem łączności człowieka z naturą i troski o jej zachowanie. Współczesna interpretacja tych istot odzwierciedla naszą odpowiedzialność za ochronę środowiska naturalnego.   Ta unikalna rzeźba nie tylko przyciąga uwagę swoją estetyką, ale także oddycha życiem dzięki zastosowanej technologii. Wyposażona w zaprogramowany mikroprocesor i laserowy czujnik, Melíai 2024 jest w stanie reagować na obecność ludzi w jej otoczeniu. To jednak nie tylko spektakl dla oczu - każde wywołane przez interakcję świetlne widowisko stanowi symboliczną manifestację naszego oddziaływania na przyrodę. Poprzez tę interakcję artysta zachęca do refleksji nad naszym wpływem na środowisko oraz potrzebą ochrony przyrody. Interakcja z rzeźbą uruchamia swoisty spektakl świetlny, który dopełnia całość dzieła. To nie tylko wizualne doświadczenie, ale także moment refleksji nad relacją człowieka z naturą. Melíai 2024 wita widza swoim unikalnym, kolorowym blaskiem, przypominając o naszym wspólnym dziedzictwie ekosystemu i potrzebie jego ochrony na rzecz przyszłych pokoleń istot żywych.

Chaotica / Cai Caslavinieri

Dostępny

16,000.00 
W grze świateł i cieni nocy ukazuje się "Chaotica" – rzeźba autorstwa Cai'a Caslavinieri, artysty multidyscyplinarnego. Taniec nocnej ćmy, odkrywa przed nami fascynujące znaczenia, stawiając pytanie o nasze miejsce w dynamicznym tańcu życia. W sercu kompozycji unosi się skrzydlata istota – to nie tylko ćma, lecz taniec chaosu do niesłyszalnej muzyki. Drewno czarnego dębu, tysiącletniego i pełnego historii, staje się medium dla tego wyjątkowego dialogu między naturą a mądrością. W tym tańcu świateł i cieni rzeźba zyskuje życie, a interaktywne oświetlenie odkrywa przed nami to dostojne zwierzę w fascynujący sposób. "Chaotica" to nie tylko zderzenie światów, to spotkanie z historią i teraźniejszością. Cai Caslavinieri, artysta znany z wyjątkowych wizji, sięga po chaos i odcisk tysiącletnich historii w drewnie, by przekazać nam niezwykłe i przyjemne emocje. To, co mogło być tylko chaotycznym zbiorem elementów, staje się opowieścią o życiu, przypadkach i pięknie, które może wyniknąć z chaosu. W interakcji z rzeźbą doświadczamy tanecznej dynamiki, gdy animacja staje się bardziej intensywna kiedy człowiek spłoszy ćmę, odsłaniając przed nami emocje i spontaniczność jak w prawdziwym tańcu motyla nocy. Cai Caslavinieri to artysta nieustannie poszukujący wyjątkowych form wyrazu. Jego twórczość jest mostem między światem impresji, surrealizmu a rzeczywistością, a interaktywna rzeźba "Chaotica" to kolejny krok w tej fascynującej podróży. To dzieło, które wyłamuje się ze schematów, będąc jednocześnie medium jak i emocją. "Chaotica" jest nie tylko rzeźbą, to spotkanie z nowoczesnością, gdzie sztuka staje się aktywnym uczestnikiem naszego codziennego tańca z technologią. Podobnie jak w poprzednich pracach Caslavinieriego, "Chaotica" łączy w sobie magię tradycyjnych form z innowacyjnością, otwierając przed nami drzwi do świata, w którym sztuka staje się częścią naszego własnego tańca życia.

Vincent / Cai Caslavinieri

Brak w magazynie

Obrączka z podstawą z drewna stabilizowanego i mosiądzu. Obrączka została wykonana przez Artystę ręcznie. W podstawie został zamontowany cyfrowy system NFC pozwalający na wgranie i przechowywanie tekstowej wiadomości, linku, telefonu i innych. Programowanie i odczyt danych jest możliwy z dowolnego telefonu w tym Apple iPhone i Android po dotknięciu miejsca gdzie znajduje się układ NFC. W tym przypadku "Vincent" - obrączka po dotknięciu odblokowanym telefonem otworzy zaprogramowany link, ale także m.in. muzykę, film czy wiadomość. Żywotność dysku to około nowych 10 000 zapisów. Posiada możliwość zabezpieczenia przed nadpisaniem (czyli jedna akcja już na zawsze). Nie wymaga baterii, tylko miłości. Rozmiar około 15/16. (możliwość regulacji)

Yellow Cube / Cai Caslavinieri

Brak w magazynie

Obrączka z podstawą z drewna stabilizowanego i mosiądzu. Obrączka została wykonana przez Artystę ręcznie. W podstawie został zamontowany cyfrowy system NFC pozwalający na wgranie i przechowywanie tekstowej wiadomości, linku, telefonu i innych. Programowanie i odczyt danych jest możliwy z dowolnego telefonu w tym Apple iPhone i Android po dotknięciu miejsca gdzie znajduje się układ NFC. W tym przypadku "Yellow Cube" - obrączka po dotknięciu odblokowanym telefonem otworzy zaprogramowany link, ale także m.in. muzykę, film czy wiadomość. Żywotność dysku to około nowych 10 000 zapisów. Posiada możliwość zabezpieczenia przed nadpisaniem (czyli jedna akcja już na zawsze). Nie wymaga baterii, tylko miłości. Rozmiar około 15/16. (możliwość regulacji)

Peach / Cai Caslavinieri

Brak w magazynie

Obrączka z podstawą z drewna stabilizowanego i mosiądzu. Obrączka została wykonana przez Artystę ręcznie. W podstawie został zamontowany cyfrowy system NFC pozwalający na wgranie i przechowywanie tekstowej wiadomości, linku, telefonu i innych. Programowanie i odczyt danych jest możliwy z dowolnego telefonu w tym Apple iPhone i Android po dotknięciu miejsca gdzie znajduje się układ NFC. W tym przypadku "Peach / Brzoskwinka" - obrączka po dotknięciu odblokowanym telefonem otworzy zaprogramowany link, ale także m.in. muzykę, film czy wiadomość. Żywotność dysku to około nowych 10 000 zapisów. Posiada możliwość zabezpieczenia przed nadpisaniem (czyli jedna akcja już na zawsze). Nie wymaga baterii, tylko miłości. Rozmiar około 15/16. (możliwość regulacji)

Galaxy / Cai Caslavinieri

Dostępny

1,800.00 
INKOGRAFIA – NORMA MUZEALNA Nośnikiem tej fotograficznej abstrakcji jest wyjątkowe podłoże – papier muzealny Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 gsm.

Red Red Waves / Cai Caslavinieri

Dostępny

1,800.00 
INKOGRAFIA – NORMA MUZEALNA Nośnikiem tej fotograficznej abstrakcji jest wyjątkowe podłoże – papier muzealny Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 gsm.

When It Flows / Cai Caslavinieri

Dostępny

1,800.00 
INKOGRAFIA – NORMA MUZEALNA Nośnikiem tej fotograficznej abstrakcji jest wyjątkowe podłoże – papier muzealny Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 gsm.

Gaía / Cai Caslavinieri

Dostępny

2,200.00 
Dzieło zatytułowane „Gaía”, stworzone przez artystę Cai Caslavinieri, to wyjątkowa fotografia artystyczna z nurtu impresji makro. „Gaía” jest częścią Limitowanej Edycji, składającej się z zaledwie 9 sztuk. Kompozycja przenosi nas w fascynujący świat pięknych detali przyrody i kosmicznych tajemnic. Centralnym punktem tej niezwykłej fotografii jest czerwony tulipan, który zdaje się być sercem całego wszechświata. Kwiat ten, jako symbol życia i piękna, stanowi główny motyw dzieła, a otacza go pejzaż kosmiczny, pełen migoczących gwiazd na ciemnoniebieskim niebie. To połączenie natury z kosmosem przenosi nas w rejony abstrakcji, gdzie granice między mikro- a makrokosmosem zlewają się w harmonijną całość. Artysta wykorzystuje niezwykłe techniki. Istotny jest fakt, że praca nie jest kolażem czy cyfrową edycją kilku elementów, ale prawdziwym zapisem chwili, żywą fotografią. Cai Caslavinieri stworzył odpowiednie studio i warunki, aby uwiecznić tę niezwykłą wizję. Proces twórczy wymagał precyzji i cierpliwości, co można docenić patrząc na finalny rezultat. Kolorystyka dzieła jest wyjątkowo intensywna, z dominującym czerwonym kolorem kwiatu kontrastującym z ciemnym, ale lśniącym tłem kosmicznego pejzażu. Artysta wykorzystał różnorodne farby i techniki podwodnej fotografii, co dodaje pracy trójwymiarowości i głębi. Tytuł „Gaía” nawiązuje do bogini ziemi w mitologii greckiej, co dodaje dziełu dodatkowego, filozoficznego kontekstu. Praca Cai Caslavinieri to hołd dla piękna natury i jej związków z kosmosem, a także przykład niezwykłej technicznej precyzji. "Gaía", uosabiająca Matkę Ziemię w mitologii greckiej, od dawna stanowi inspirację dla artystów różnych epok i dziedzin. Jej obecność w sztuce symbolizuje nie tylko kult natury i jej niezwykłego piękna, ale także refleksję nad relacją człowieka z planetą, na której żyjemy. "Gaía" Caia Caslavinieri to nowoczesna interpretacja tej boskiej postaci, która przenosi naszą wyobraźnię z ziemskich krajobrazów na kosmiczne obszary. To wyraz artystycznej eksploracji relacji między człowiekiem a naturą, gdzie kwiat staje się mostem łączącym nas z wszechświatem. Właśnie to unikalne podejście w "Gaíi" sprawia, że praca ta wpisuje się w długą tradycję artystycznego oddawania hołdu Matce Ziemi. To fotograficzne arcydzieło zostało utrwalone na najwyższej jakości papierze Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 gsm, co podkreśla jego wartość. Papier ten jest uznawany za jeden z najlepszych nośników do druków artystycznych na świecie i spełnia normy muzealne. Jakość i trwałość tego dzieła są niezaprzeczalne, co zapewnia, że przetrwa ono przez wiele pokoleń miłośników sztuki. „Gaía” to nie tylko fotografia, to dzieło sztuki, które przenosi nas w rejony impresji i abstrakcji, zachwycając swoją estetyką i głębią przekazu. To hołd dla piękna przyrody i wszechświata, które pozostają dla artysty niezmiennie fascynujące i inspirujące.

Stardust / Cai Caslavinieri

Dostępny

2,200.00 
„Stardust”, czyli „Gwiezdny Pył”, to tytuł tej wyjątkowej fotografii artystycznej, której twórcą jest Cai Caslavinieri. To dzieło z nurtu impresji makro, będące częścią Limitowanej Edycji, składającej się z 9 unikalnych sztuk. Kompozycja przedstawia kosmiczny pejzaż, w którego centrum unosi się gwiezdny pył. To materia wypełniająca przestrzeń kosmiczną, złożona z cząstek o mikroskopijnych rozmiarach. Gwiezdny pył od wieków jest wspólnym twórcą gwiazd, planet i wszelkich istot żywych. To on stanowi podstawowy budulec Wszechświata, od planetarnych krajobrazów po tkanki organizmów. Tytułowy "Stardust" przez miliardy lat przemierzał kosmiczne przestrzenie, by wreszcie stanowić podstawę materii we Wszechświecie. Tytuł „Stardust” nawiązuje do idei, że wszyscy jesteśmy związani z kosmosem, a nawet drobne cząsteczki gwiezdnego pyłu są częścią naszego istnienia. Artysta użył wyjątkowej techniki do stworzenia tego fotograficznego arcydzieła. Fotografia nie jest cyfrowo zmodyfikowanym obrazem, lecz zapisem autentycznej sceny. Proces twórczy wiązał się z zaaranżowaniem odpowiednich warunków i stworzeniem specjalnego studia. To wyjątkowe podejście pozwoliło odtworzyć obraz kosmicznej harmonii. Kolorystyka fotografii emanuje jasnością gwiazd i blaskiem kosmicznego pyłu. Lśniące odcienie tworzą kontrast z ciemnym tłem, oddając magię wszechświata. Artysta posłużył się wieloma różnymi technikami, aby osiągnąć zamierzony efekt trójwymiarowości i głębi. Warto dodać, że tytuł tej fotografii, „Stardust” lub „Gwiezdny Pył”, nawiązuje nie tylko do kosmicznej tematyki, lecz także stanowi subtelne nawiązanie do utworu muzycznego „Music Sounds Better With You” zespołu Stardust. Ten ikoniczny utwór z gatunku muzyki elektronicznej został wydany w 1998 roku i szybko stał się klasycznym hitem. Jego charakterystyczny rytm i hipnotyczne melodie sprawiły, że utwór zdobył serca słuchaczy na całym świecie. Ciekawym faktem jest, że Cai Caslavinieri, twórca fotografii "Stardust", często korzystał z tego utworu w swojej karierze muzycznej jako DJ do komponowania swoich setów didżejskich. Towarzyszył mu on w licznych występach, tworząc niezapomniane chwile. Ta muzyka łączy się teraz z jego dziełem, tworząc głębsze połączenie między dźwiękiem a obrazem. To dowód na to, jak różne formy sztuki mogą wzajemnie się inspirować, tworząc coś naprawdę wyjątkowego. „Stardust” to hołd dla kosmicznej materii, która skrywa w sobie tajemnice tworzenia i istnienia. To również wyraz artystycznego dialogu między naturą a człowiekiem, a także nawiązanie do podróży przez wszechświat, który nieustannie od wieków inspiruje umysły badaczy i artystów. Ta wyjątkowa fotografia została utrwalona na wysokiej jakości papierze Hahnemühle Photo Rag Baryta 315 gsm, spełniającym normy muzealne. To podkreśla wartość i trwałość tego dzieła. Limitowana Edycja fotografii artystycznej „Stardust”, gwarantuje, że jej unikalność zostanie zachowana przez wiele pokoleń miłośników sztuki.

Under The Stars / Cai Caslavinieri

Dostępny

2,200.00 
Dzieło noszące tytuł „Under The Stars”, stworzone przez Cai'a Caslavinieri, jest prawdziwym majstersztykiem w dziedzinie fotografii artystycznej z nurtu impresji makro. To gem, będący częścią Limitowanej Edycji liczącej zaledwie 9 egzemplarzy. Przedstawiona kompozycja ukazuje samotny kwiat, tulipan o intensywnie czerwonych płatkach, kontrastujący z tłem rozświetlonego gwieździstego nieba. W sercu tego dzieła, tulipan staje się bohaterem wprost z literackiego świata powieści „Mały Książę” autorstwa Antoine'a de Saint-Exupéry'ego. To perła i arcydzieło literatury, które przenika przez pokolenia i kultury, przekazując uniwersalne przesłanie o wartościach, relacjach i poszukiwaniu sensu życia. Stąd też w „Under The Stars” tkwi subtelna oda dla tej literackiej opowieści, w której bohater przenosi nas w rejony marzeń i refleksji nad odpowiedzialnością i innymi, fundamentalnymi aspektami życia. Niebagatelnym elementem tego dzieła jest technika wykonania. Cai Caslavinieri zbudował specjalne studio, aby uchwycić tę niezwykłą chwilę i utrwalić ją na fotografii. To nie jest kolaż cyfrowy, lecz autentyczny zapis chwili, który powstał w wyniku zaangażowania i eksperymentów artystycznych. Dlatego „Under The Stars” emanuje autentycznością, oddając nieuchwytne piękno jednej konkretnie przedstawionej sceny. Głębia przekazu obrazu jest wyjątkowo bogata. Czerwone płatki tulipana kontrastują z tajemniczym, ciemnoniebieskim tłem pełnym lśniących gwiazd. Cai wykorzystał różnorodne techniki podwodnej fotografii oraz farby, nadając pracy trójwymiarowego charakteru. Ta wielowymiarowość jest metaforą dla różnych aspektów naszego życia, które ze sobą współgrają, tworząc harmonijną całość. Twórczość Caia Caslavinieri jest owocem wyjątkowego podejścia artysty do sztuki. Inspiracją dla tej fotografii była powieść „Mały Książę”, której uniwersalne przesłanie o marzeniach, relacjach i poszukiwaniu głębszego znaczenia jest niezwykle trafne i ważne. Warto zaznaczyć, że Cai jest nie tylko uznanym artystą w dziedzinie rzeźby i impresji foto, ale także cenionym fotografem i operatorem kamery, co zdecydowanie wpływa na niezwykłą jakość jego prac. To wyjątkowe dzieło zostało utrwalone na papierze Hahnemühle Photo Rag Baryta 315, co dodaje mu nie tylko estetyki, ale także długowieczności. Uczucie trwałości i wyjątkowości połączone z tematem fotografii tworzą efekt wizualny i emocjonalny, który przenika i przetrwa przez pokolenia. „Under The Stars” to przepiękna opowieść o marzeniach, pięknie natury i wewnętrznej harmonii. Zaprasza widza do refleksji i kontemplacji, przywołując w myślach cytaty z powieści takie jak: "Równie samotnym jest się wśród ludzi." i "Jesteś odpowiedzialny, za to co oswoiłeś.".

Orcanica / Cai Caslavinieri

Dostępny

36,000.00 
"Orcanica" (2023) to interaktywna rzeźba, która harmonijnie łączy sztukę z technologią. Cai Caslavinieri, autor tej pracy to artysta o niezwykłej wrażliwości i pasji do tworzenia, dzieło to odzwierciedla nie tylko jego kreatywność, ale także głęboką więź z naturą i świadomość społeczną. Cai Caslavinieri, zainspirowany bogatym życiorysem i doświadczeniem artystycznym, tworzy dzieła, które przenikają tradycyjne granice sztuki. Jego wrażliwość i empatia są widoczne w każdym detalu rzeźby "Orcanica", gdzie delikatność drewna współgra z błyskiem mosiądzu, tworząc zaskakujący kontrast i przestrzenny efekt. Jako artysta, Caslavinieri nie tylko eksploruje techniki rzeźbiarskie, ale także wnikliwie analizuje współczesne zjawiska i wyzwania społeczne. "Orcanica" stanowi głos artysty w kontekście dialogu między człowiekiem a naturą. Przez wykorzystanie sztucznej inteligencji, rzeźba staje się interaktywnym przekazem o konieczności harmonijnego współistnienia między człowiekiem a otaczającym go ekosystemem. Dzięki wyjątkowemu połączeniu materiałów i technologii, "Orcanica" oddaje hołd pięknu i potędze natury, jednocześnie ukazując jej delikatność i wrażliwość. To nie tylko dzieło sztuki, ale również manifest artysty, który pragnie pobudzić refleksję i świadomość społeczną na temat naszej odpowiedzialności za świat, w którym żyjemy.
Caslavinieri wciela w rzeźbę "Orcanica" swoje pragnienie twórczego eksperymentowania, poszukiwania nowych możliwości wyrazu artystycznego i wpływu na odbiorców. Jego prace, takie jak ta, inspirują do myślenia, odkrywania nowych perspektyw i poszukiwania równowagi między pragnieniami człowieka a otaczającym go wszechświatem. "Orcanica" to jednocześnie artystyczne arcydzieło, wyraz wrażliwości Cai'a Caslavinieri oraz zaproszenie dla widza do kontemplacji i zanurzenia się w magicznym świecie, gdzie sztuka i technologia przenikają się, tworząc niepowtarzalne doświadczenie estetyczne i emocjonalne. Praca ta posiada także potencjał inwestycyjny. Jako unikalna interaktywna rzeźba, która łączy tradycyjne techniki artystyczne z nowoczesnymi elementami, przyciąga uwagę kolekcjonerów i miłośników sztuki. Dzięki rosnącej popularności sztuki interaktywnej oraz reputacji artysty, "Orcanica" ma perspektywę znacznego wzrostu wartości inwestycyjnej. To wyjątkowe połączenie artystycznej doskonałości, głębokiego przekazu i zaangażowania twórcy w tworzenie nowatorskich dzieł czyni pracę "Orcanica" atrakcyjną inwestycją dla osób zainteresowanych sztuką współczesną i nowoczesnymi technologiami.